Γιατί πρέπει να εκτιμήσουμε την τέχνη στη ρύθμιση των μουσείων

• Ενδέχεται 19, 2024

Μπορείτε να ρωτήσετε, 'Αν μπορείτε να ψωνίσετε online, γιατί να μην βλέπετε την τέχνη online;' Παραδόξως, υπάρχει η επιστήμη πίσω από το λόγο που μας αρέσει περισσότερο να έχουμε ένα-σε-ένα επαφή με την αρχική τέχνη σε ένα μουσείο εναντίον του διαδικτύου. Θα σας εξηγήσω.

Όπως αναφέρθηκε στην Έρευνα της Βρετανικής Ψυχολογικής Εταιρείας, μια μελέτη διεξήχθη από μια ομάδα με επικεφαλής τον David Brieber του Πανεπιστημίου της Βιέννης.

Οι σπουδαστές ψυχολογίας χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες: η πρώτη ομάδα αποστέλλεται στο Startgalerie του Μουσείου της Βιέννης όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση "Διαγωνισμός ομορφιάς". Αυτό περιελάμβανε πίνακες, φωτογραφίες και κολάζ που έβλεπαν την εικόνα του εαυτού, τη σεξουαλικότητα και την ομορφιά.
Μια εβδομάδα αργότερα η πρώτη δοκιμαστική ομάδα εκτέθηκε στον ίδιο βιογράφο καλλιτέχνη και καλλιτέχνη, αλλά σε έναν υπολογιστή.

Μια δεύτερη δοκιμαστική ομάδα κλήθηκε να δει πρώτα την τέχνη στον υπολογιστή και στη συνέχεια επισκέφθηκε την ίδια έκθεση στο μουσείο της Βιέννης.
Η τρίτη ομάδα εξέτασε δύο φορές το εκθετήριο στο μουσείο.

Μετά την κατάρτιση των δεδομένων, διαπιστώθηκε ότι οι μαθητές βρήκαν την τέχνη στο μουσείο «πιο διεγερτική, θετική και ενδιαφέρουσα».
Λόγω της απεικόνισης, θυμούνται επίσης τα έργα τέχνης στους περιβάλλοντες χώρους.
Σημείωση: αυτά ήταν ψυχολογία, όχι μαθητές της ιστορίας της τέχνης.

Από επιστημονική άποψη, ο λόγος για αυτά τα ευρήματα είναι η «θεωρία της τοποθετημένης γνώσης» - όπου ο φυσικός χώρος του μουσείου άλλαξε πώς τα μυαλά των μαθητών ανταποκρίνονταν σε αυτό που είδαν - ευνοϊκά.

Μια άλλη μελέτη διεξήχθη στο κράτος του Μίτσιγκαν από τον συγγραφέα Στέφανι Μάνγκους. Αυτή και η ομάδα ερευνητών της ζήτησε από 518 άτομα να εξετάσουν δύο άγνωστες ζωγραφιές με βιομηχανοποιημένες βιογραφίες.
Ένας καλλιτέχνης λέγεται ότι έχει περάσει μια ζωγραφική ζωή, ο άλλος μόλις πρόσφατα άρχισε να ζωγραφίζει.

Όχι μόνο η ομάδα δοκιμών βρήκε το έργο τέχνης από τον καλλιτέχνη ζωής πιο ευνοϊκό, ήταν πιο πιθανό να αγοράσει εκείνη την τέχνη, σε αντίθεση με το έργο ενός αρχάριου καλλιτέχνη.

Όσον αφορά τη διαφορά απόψεων ανά φύλο - οι γυναίκες στην ομάδα βρέθηκαν να περνούν περισσότερο χρόνο για να αξιολογήσουν το έργο τέχνης - ενώ οι άντρες κρίνουν τους καλλιτέχνες περισσότερο από τις εμπειρίες τους, από την ίδια την τέχνη.

Προσωπικά, έχω διαπιστώσει ότι η επίσκεψη σε ένα μουσείο είναι η πιο πεμπτουσία εμπειρία τέχνης.
Για παράδειγμα, όταν βλέπετε ένα αντίγραφο του "Κορίτσι με ένα σκουλαρίκι μαργαριταριού" της Vermeer σε ένα εγχειρίδιο ή σε μια οθόνη υπολογιστή, η τηλεομοιοτυπία δεν μπορεί να συλλάβει το ρουζ στο μάγουλο του κοριτσιού όταν έβλεπα αυτή τη ζωγραφιά στο Vermeer Exhibit, National Gallery, Ουάσιγκτον, DC το 1996.

Ούτε και ένα αντίγραφο μπορεί να συλλάβει την τεράστια κλίμακα μιας ζωγραφικής - πάρτε το "Raft of the Medusa" του Géricault στο Λούβρο του Παρισιού. Όταν είδα αυτή την εξαιρετικά μεγάλη ζωγραφική, μου έβαλα συγκίνηση σε σχέση με το αντικείμενο της. Εάν ήταν μια μικρή ζωγραφική, ίσως δεν θα είχε κάνει τέτοιο αντίκτυπο.

Εάν έχετε πάντα φιλοδοξεί να είστε στην επιχείρηση των μεγαλοφυιών, τότε επισκεφθείτε ένα μουσείο, όπου μπορείτε να "περάσετε" το χρόνο ανάμεσα στην τέχνη της παγκόσμιας κλάσης και τους καλλιτέχνες που ορισμένοι πιστεύουν ότι μπορεί να έχουν καθοδηγηθεί από μια "ανώτερη δύναμη" έμπνευση από την "δύναμη μέσα".
Τι νομίζετε;

Μπορείτε να έχετε μια αφίσα υψηλής ποιότητας του "Κορίτσι με σκουλαρίκι μαργαριταριού" του Johannes Vermeer.

Οδηγίες Βίντεο: Taiwan Travel Tips (Ενδέχεται 2024).