Ιστορία του Anime Η αρχή

• Απρίλιος 25, 2024

Γνωρίζουμε ότι το anime προέρχεται από την Ιαπωνία, αλλά πότε και πώς προέκυψε η μορφή της τέχνης; Το Anime μπορεί να εντοπίσει τις αρχές του στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν οι Γιαπωνέζοι κινηματογραφιστές πειραματίστηκαν με τεχνικές κινούμενης εικόνας που διερευνήθηκαν στη Δύση.

Ένα από τα πρώτα γνωστά ιαπωνικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκε κάπου μεταξύ του 1907 και του 1915 και έχει τίτλο Μετακίνηση εικόνας. Ωστόσο, δεν είναι γνωστό ποιος το δημιούργησε. Αυτή η κινούμενη εικόνα αποτελείται από πενήντα καρέ που σχεδιάζονται απευθείας πάνω σε μια λωρίδα κυτταρινούμιδας. Η κινούμενη εικόνα τρέχει για περίπου τρία δευτερόλεπτα, και διαθέτει ένα νεαρό αγόρι σε ένα κοστούμι ναυτικού που γράφει kanji σε ένα διοικητικό συμβούλιο. Γυρίζει στον θεατή, αφαιρεί το καπέλο του και δίνει χαιρετισμό.

Δυστυχώς, μόνο μερικά πλήρεις κομμάτια παραμένουν από τις αρχές του κινεζικού animation. Συνήθως, αφού ένα κλιπ τελείωσε την πορεία του στο θέατρο, ο κινηματογράφος (ο οποίος συνήθως ανήκε στους κυλίνδρους) τους πώλησε σε μικρότερους κινηματογράφους. Από εκεί, οι ρόλοι συνήθως καταλήγουν να κόβονται σε μικρότερα κομμάτια. αυτά τα κομμάτια θα πωλούνται είτε ως ταινίες είτε ως ενιαία πλαίσια.

Τρεις άνθρωποι γενικά έχουν πιστωθεί ως η πρώτη γενιά ιαπωνικών εμψυχωτών. Η Εταιρεία Παραγωγής Tenkatsu προσέλαβε τον Shimokawa Oten, πολιτικό γελοιογράφο, για να δημιουργήσει κινούμενα σχέδια για την εταιρεία του. Δυστυχώς, για λόγους υγείας, ο Oten κατάφερε μόνο να παράγει πέντε ταινίες. το πιο γνωστό έργο του είναι Imokawa Mukuzo Genkanban όχι Maki. Δυστυχώς, το πραγματικό περιεχόμενο αυτού του έργου είναι άγνωστο, καθώς δεν υπάρχουν ακόμη ταινίες ή φωτογραφίες αυτής της εργασίας.

Το 1916, ένας καρικατούρος που ονομάζεται Kouchi Jun'ichi εισήλθε στον τομέα animation και παράγεται κάποια εργασία για Kobayashi Shokai. Το έργο του περιλαμβάνει δεκαπέντε ταινίες, και γενικά θεωρείται ως η πιο τεχνικά προηγμένη από τους πρώτους ιαπωνικούς εμψυχωτές. Το 2007, το διήμερο του σιωπηλό σύντομο Ναμάκουρα Γκάτανα ανακαλύφθηκε σε κατάστημα αντίκες στην Οσάκα. το σύντομο λέει την ιστορία της ανόητης αγοράς ενός σαμουράι με ένα θαμπό μαχαίρι.

Αντί να παράγει anime για άλλους, ο Kitayama Seitaro έκανε τα δικά του έργα. Η τεχνική κινουμένων σχεδίων που ήταν πιο γνωστή ήταν η μέθοδος κινουμένων σχεδίων κινουμένων σχεδίων. αργότερα, ξεκίνησε να κάνει κινούμενα σχέδια με χαρτί, τόσο με και χωρίς προ-τυπωμένα υπόβαθρα. Η Kitayama Seitaro ίδρυσε το δικό του στούντιο, Kitayama Eiga Seisakujo. Το στούντιο ιδρύθηκε το 1921 και έχει τη διάκριση ότι είναι το πρώτο αληθινό στούντιο animation στην Ιαπωνία. Το 2007, η ταινία του Kitayama του 1918, Urashima Taro, ανακαλύφθηκε στο ίδιο κατάστημα αντίκες στην Οσάκα ως Kouchi's Ναμάκουρα Γκάτανα. αυτό το filnm προσαρμόζει το ιαπωνικό folktale με το ίδιο όνομα που είναι για έναν ψαρά που ταξιδεύει σε έναν υποβρύχιο κόσμο σε μια χελώνα.

Η δεκαετία του 1920 είδε την άνοδο της δεύτερης γενιάς ιαπωνικών animators, πολλοί από τους οποίους ήταν μαθητές της Kitayama Seitaro. Οι Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae και Ofuji Noboro ήταν όχι μόνο οι μαθητές του, αλλά και στο στούντιο. Ωστόσο, το 1923, ο σεισμός του Μεγάλου Καντού κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος του στούντιου Kitayama Seitaro και οι κάτοικοι ζωγράφου διέσχιζαν τους ξεχωριστούς τρόπους τους και ίδρυσαν τα δικά τους στούντιο. Η Masaoka Kenzo, ένας άλλος σημαντικός εμψυχωτής εκείνη την εποχή, εργάστηκε σε μικρότερο στούντιο.

Η δεκαετία του 1920 είδε επίσης την υιοθέτηση των πρώτων νόμων για την προστασία των νέων στην Ιαπωνία. Αυτοί οι νόμοι οδήγησαν στη λογοκρισία ορισμένων πρώιμων κινούμενων εικόνων για παιδιά κάτω των 15 ετών. Το Monbusho (το Υπουργείο Παιδείας) ενθάρρυνε την παραγωγή ταινιών που προσέφεραν εκπαιδευτική αξία.

Στη δεκαετία του 1930, η ιαπωνική κυβέρνηση ενίσχυσε τον πολιτιστικό εθνικισμό, ο οποίος τελικά οδήγησε σε αυστηρή λογοκρισία και έλεγχο των δημοσιευμένων μέσων ενημέρωσης. Η κυβέρνηση προέτρεψε πολλούς εμψυχωτές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου να παράγουν κινούμενα σχέδια που θα βοηθούσαν στην ενίσχυση του ιαπωνικού πνεύματος και στην προώθηση της εθνικής υπαγωγής. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, πολλά μικρά στούντιο είτε έκλεισαν είτε συγχωνεύθηκαν με μεγαλύτερα στούντιο, έως ότου παρέμειναν μόνο τρία μεγάλα στούντιο. Τα κινούμενα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής δεν είχαν πολύ υψηλά πρότυπα παραγωγής, οπότε κατέληξαν να εμφανίζονται ως απαλές απομιμήσεις των παραγωγών της Disney. Και πολλά κινούμενα σχέδια ήταν ακόμα σιωπηλές ταινίες, επειδή ήταν πολύ ακριβό για τα περισσότερα ιαπωνικά στούντιο να χρησιμοποιούν ηχητική ταινία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930.

Μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο στρατός ανέθεσε σε πολλούς εμψυχωτές να δημιουργήσουν παραγωγές γι 'αυτούς. Τα κινούμενα σχέδια που παρήγαγε για το στρατό ήταν συνήθως ταινίες προπαγάνδας, δείχνοντας ότι ο ιαπωνικός λαός νίκησε ενάντια στις εχθρικές δυνάμεις. Αυτή η τάση ήταν επίσης αληθινή στην Αμερική, όπου στούντιο όπως η Disney και η Warner Bros. προσλήφθηκαν από το αμερικανικό στρατό για να παραγάγουν ταινίες προπαγάνδας για αμερικανικά ακροατήρια.

Το 1948 είδε την ίδρυση των κινηματογραφικών ταινιών της Ιαπωνίας. Το 1956, η Toei αγόρασε την εταιρεία και επανεγκαταστάθηκε με το σημερινό της όνομα (Toei Animation). Το 1958, το Toei παρήγαγε Hakujaden, η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους anime. Πολλοί ιστορικοί anime θεωρούν Hakujaden να είμαστε το πρώτο από αυτό που εμείς σήμερα αποκαλούμε "anime". Μία από τις σημαντικότερες συμβολές του Toei στο σύγχρονο anime είναι η ανάπτυξη του "money shot". αυτό είναι ένα μέτρο που κόβει το κόστος που δίνει τη δυνατότητα να δοθεί έμφαση σε σημαντικά πλάνα, κινούμενα με περισσότερες λεπτομέρειες σε σύγκριση με το υπόλοιπο έργο.Toei έδωσε επίσης έμφαση σε κάθε animator που φέρνει τις δικές του ιδέες σε μια παραγωγή.

Εν τω μεταξύ, ο Osamu Tezuka (ιαπωνικός καλλιτέχνης manga, εμψυχωτής και παραγωγός) ίδρυσε μια αντίπαλη εταιρεία που ονομάζεται Mushi Productions. Οι Tezuka και Mushi Productions θα βοηθήσουν να φέρουμε anime στην ιαπωνική τηλεόραση στις αρχές της δεκαετίας του 1960, χάρη σε μια εκπομπή που ονομάζεται Μοναδικό Atom, γνωστότερο στο αμερικανικό κοινό ως Astro Boy.

Οδηγίες Βίντεο: Anime VS Βλάκες Χριστιανούς (Απρίλιος 2024).