Εστίαση καλλιτέχνη; Barb Grainger

• Απρίλιος 24, 2024

Πήγα στο τοπικό σκαμπό μου μια μέρα ψάχνοντας για ένα νέο βιβλίο και ζήτησα από ένα φίλο τι θα πρότεινε. Ήξερε ότι μου άρεσαν τα βιβλία με τις υπέροχες τεχνικές περισσότερο από τα βιβλία μοτίβα συνήθως. Πρότεινε τα διαστατικά λουλούδια, τα φύλλα και τα αμπέλια του Barb Grainger. Πήρα το και ήταν καταπληκτικό. Θαυμάσια τρισδιάστατα έργα, εξηγούνται σαφώς, με θαυμάσια διαγράμματα. Θα ήθελα να συστήσω απολύτως αυτό το βιβλίο σε όποιον θέλει να μάθει να κάνει πανέμορφα γλυπτά λουλούδια, κομψά περιδέραια διακοσμημένα με λουλούδια. Το πρώτο πράγμα που έκανα από το βιβλίο ήταν ένα καθαρό λουλούδι, το οποίο έβαλα σε ένα barrette. Πραγματικά νέες τεχνικές για μένα, ιδέες για δίχτυα που δεν μου συνέβησαν ποτέ.
Το πρώτο βιβλίο της Peyote At Last είναι ένα υπέροχο αστάρι για τους ανθρώπους που θέλουν να μάθουν τη ραφή πεγιότ. Περιλαμβάνει διάφορες τεχνικές και βελονιές. Peyote Design Techniques είναι ένα φανταστικό μάθημα για το σχεδιασμό μοτίβων χρησιμοποιώντας βελονάκι πεγιότ, εξηγεί τον καλύτερο τρόπο να χρησιμοποιήσετε τις βασικές δεξιότητες μαθηματικών για να σχεδιάσετε υπέροχα πολύπλοκα μοτίβα. Μπορείτε να δείτε την ιστοσελίδα της εδώ.

Είχα την ευκαιρία να συνέντευξη με τον Barb, ελπίζω να απολαύσετε τη συνέντευξη.

Πώς / Πότε ξεκινήσατε το χτένισμα;

Έχω φορέσει με μια μορφή άλλης από τότε που μπορώ να θυμηθώ.
Οι πρώτες μου αναμνήσεις από χάντρες είναι περίπου της ηλικίας 6 ή 7. Ήμουν στο αρχικό επίπεδο των Προσκόπων Κοριτσιών και μας δίδαξαν να κάνουμε αργαλειούς. Δυστυχώς, προχωρήσαμε πριν τελειώσω το έργο μου και έπρεπε να το αφήσω μαζί τους. Στη συνέχεια, δημιούργησα τα δικά μου περιδέραια με ποπ χάντρες στη δεκαετία του 1950. Παντρεύτηκα στα 18 και άρχισα να σχεδιάζω σκουλαρίκια και κοσμήματα μικρο-macrame τα οποία πωλήσαμε σε καταστήματα και φίλους. Θυμηθώντας την ατελείωτη αργαλειό μου από τότε που ήμουν παιδί, αγόρασα ένα αργαλειό σε ένα βιοτεχνικό κατάστημα και ανακατέψτε τον εαυτό μου με τη χάντρα. Λίγα χρόνια αργότερα γνώρισα μια γυναίκα που μου δίδαξε πώς να ξεκινήσω ένα σχέδιο peyote. Μου άρεσε πολύ που δεν έπρεπε να συνδεθώ με αργαλειό και δίδαξα άλλες τεχνικές από βιβλία ή πειραματισμούς.

Έχει το beading εμπνευσμένο από κάθε άλλο είδος χειροτεχνίας για σας;

Στην πραγματικότητα, ήταν το αντίθετο. Έχω πάντα σχεδιασμένα τα δικά μου πράγματα. Έκανα βελονάκι και macrame και micro-macrame για χρόνια πριν μάθω να διαβάζω ένα πρότυπο. Θα κοιτούσα μόνο κάτι και στη συνέχεια θα το έκανα. Ή δημιουργήστε μόνο το δικό μου σχέδιο. Έτσι λοιπόν, όταν μπήκα ξανά σε χάντρα ως ενήλικας, ήταν φυσικό να σχεδιάσω τα δικά μου κομμάτια.

Κάνατε πολλές χειροτεχνίες πριν από το χτένισμα;

Τι είδη? Βλ. Ερώτηση # 2.

Ποια είναι η αγαπημένη σου βελονιά;

Το Peyote πρέπει να είναι η επιλογή μου, αλλά τα αγαπώ όλα. Λατρεύω να πάρω μια βελονιά και να την ωθήσω στο όριο. Έχω δουλέψει με το δίχτυ για τα τελευταία δύο χρόνια, παίρνοντας το σε διάσταση χώρο. Τον τελευταίο καιρό, η ψαροκόπαλα έχει τραβήξει την προσοχή μου. Αναπτύξαμε μια νέα αύξηση της ψαροκόκλα σε ένα βήμα, η οποία έκανε τη διαστασιολογική εργασία ευκολότερη και ταχύτερη για μένα. Δημοσιεύθηκε στο τεύχος Οκτωβρίου / Νοεμβρίου 2001 του περιοδικού Beadwork στο κολιέ μου Ruby Starburst.

Τι σας εμπνέει ως beader;
Τα παντα. Έχω πολύ έμπνευση από τη φύση. Μερικές φορές με εμπνέει άλλη τέχνη. Μερικές φορές, όταν κοιτάζω κάτι, μπορώ απλώς να το βλέπω σε χάντρες.

Ποιος σας εμπνέει;

Ουάου. Τι ερώτηση. Πρώτα απ 'όλα ο Θεός. Πιστεύω ότι είναι η πραγματική μου πηγή έμπνευσης. Στον κόσμο του beadworld, είμαι εμπνευσμένος από το έργο του NanC Meinhardt, της Cynthia Rutledge, της Marcie Stone, του David Chatt και φυσικά της ίδιας της μητέρας της Βασίλισσας Joyce Scott!

Αν θα συνιστούσατε ένα από τα βιβλία σας, ποιο είναι το αγαπημένο σας πρόσωπο;

Διαστατικά Λουλούδια, Φύλλα & Αμπέλια λόγω της μορφής του βιβλίου τα έργα διασκέδασης.

Τα πνευματικά δικαιώματα αποτελούν τεράστιο θέμα στο διαδίκτυο. Πώς αισθάνεσαι για τους ανθρώπους που δένουν τα σχέδιά σου για χρήματα καρφίτσας;

Ω κορίτσι! Μην με ξεκινήσετε εδώ! Αγωνίστηκα με αυτό το ζήτημα εδώ και χρόνια. πρέπει να επιτρέψω σε κάποιον να πουλήσει τα σχέδιά μου; Πρέπει να τους χρεώσω ένα τέλος; Πρέπει να πω όχι; Είμαι ένας άπληστος συνήγορος των πνευματικών δικαιωμάτων και αγωνίστηκα επιμελώς για να καταστήσω τους ανθρώπους να καταλάβουν ότι κλέβουν αν χρησιμοποιούν ένα σχέδιο χωρίς άδεια. Όταν δημοσιεύετε ένα σχέδιο σε ένα βιβλίο, περιοδικό, webzine ή εργαστήριο εννοείται ότι ένα άτομο μπορεί να κάνει μερικά κομμάτια για προσωπική χρήση ή δώρα. Ωστόσο, πιστεύω ότι μια νόμιμη γραμμή διασχίζεται όταν ένα άτομο αρχίζει να κάνει κομμάτια και τα πουλάει για κέρδος. Ειδικά αν δεν δίνουν την πίστωση του σχεδιαστή. Όταν προβάλλετε ή πουλάτε ένα κομμάτι, το άτομο πρέπει να κάνει ένα σημάδι που να λέει: "Με το όνομα του καλλιτέχνη (όνομα του καλλιτέχνη)." Με αυτόν τον τρόπο, ο beader κερδίζει πίστη για όλη τη δουλειά του και ο σχεδιαστής παίρνει πίστωση επίσης. Τώρα έρχεται η μεγάλη ερώτηση - Πόσα χρήματα θεωρούνται ως "χρήματα με καρφίτσα"; $ 100, $ 500 ή; Το καλύτερο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να επικοινωνήσετε με τον σχεδιαστή για να ζητήσετε άδεια να κάνετε και να πουλήσετε το σχέδιό της. Μερικές φορές οι σχεδιαστές θα σας δώσουν μια ευλογία και να πείτε να το κάνετε. Μερικές φορές ίσως χρειαστεί να πληρώσετε ένα τέλος "royalty" για τη χρήση του σχεδίου. Ή μερικές φορές μπορεί να αρνηθεί η άδεια.
Προσωπικά, είχα μερικούς ανθρώπους να με προσεγγίσουν σε αυτό το θέμα τις τελευταίες εβδομάδες και έχουμε επεξεργαστεί μια συμφωνία με την οποία μπορούμε να ζήσουμε και οι δύο.
Τέλος, η Suzanne Cooper μου είπε κάποτε: "Μη βάζετε τίποτα εκεί έξω που δεν είστε διατεθειμένοι να συμμετάσχετε". Έχω λάβει τη συμβουλή της. Ποτέ δεν κυκλοφορώ σχέδιο μέχρι να είμαι έτοιμος να το αφήσω να φύγει.

Μοιράζεστε κοκτέιλ ενώ παρακολουθείτε τηλεόραση ή όταν ακούτε μουσική;
Τι δείχνει ή τύπος μουσικής;

Η προτίμησή μου είναι να αφήσω το δωμάτιο σιωπηλό. Αλλά ζω σε ένα μικρό μέρος και αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Γι 'αυτό και συχνά χρησιμοποιώ σφαιρίδια όταν βλέπω τηλεόραση.Λατρεύω τα show shows στο HGTV. Παρακολουθώ επίσης το Animal Planet και το Discovery Channel και το Inspirational shows.
Μουσική: Έμπνευση, Ευαγγέλιο, R & B. ΑΓΑΠΗΣΤΕ ΤΑ ΜΠΛΟΥΣ! Είχα μεγαλώσει στη χώρα, γι 'αυτό είναι μια μουσική «άνεση» για μένα.

Τι ώρα της ημέρας κάνεις;

Κυρίως τη νύχτα μεταξύ των ωρών 10 μ.μ. και 5 πμ. Είμαι άτομο νύχτας.
<>Ποιες πολιτισμικές επιρροές νομίζετε ότι έχουν την ισχυρότερη επιρροή στα σχέδιά σας;

Κανένα πραγματικά. Τρέφω από την καρδιά, όχι από πολιτιστική άποψη.

Έχετε μια ισχυρή αποστροφή σε οποιαδήποτε χρώματα; Χρώματα που είναι δύσκολο να σχεδιάσετε με;

Πορτοκάλι! Για χρόνια το μισούσα. Τώρα αρχίζω να βλέπω πόσο όμορφη μπορεί να είναι με άλλα χρώματα.

ισχυρή προτίμηση;

Silverized teal!

Φοράτε το δικό σας beadwork;

Μόνο σε ειδικές περιπτώσεις. Ζω σε levis και μπλουζάκια και προτιμώ να κρατώ τον εαυτό μου ξεκάθαρο από πράγματα που θα μπορούσα να προκαλέσω. Μόλις έκλεισα την πόρτα του αυτοκινήτου στο περιδέραιο περιδέραιο μου και έσπασε. Τώρα το έβαλα μόνο αφού κλείσει η πόρτα του αυτοκινήτου. χαχαχα

Τι κάνετε όταν ένα σχέδιο δεν λειτουργεί όπως σας περίμενε;

Στην πραγματικότητα, μου αρέσει επειδή μερικά από τα καλύτερα κομμάτια μου προέρχονται από «ατυχήματα». Αλλά αν έχω ένα ειδικό σχέδιο που καίγεται στην καρδιά μου θα συνεχίσω να προσπαθώ μέχρι να λειτουργήσει. Έχω ένα κουτί γεμάτο από UFO's (ημιτελή αντικείμενα) για να το αποδείξει.

Πώς αντιμετωπίζετε την "μπλοκαρισμένη χάντρα";

Αυτό είναι κάτι που όλοι μας αντιμετωπίζουμε. Πριν από μερικά χρόνια, μπλοκαρίστηκα τελείως.
Ήμουν ακόμη και με την ιδέα να μην χτυπάμε ποτέ ξανά ή να σχεδιάζουμε ξανά. Έβαλα τις χάντρες μακριά και δεν τους άγγιξε για ένα χρόνο και πήρε το quilting! Αλλά οι χάντρες μου συνέχισαν να με καλούν και τελικά μια μέρα έκανα μια σακούλα. Ακριβώς την τσάντα και την κρέμασε στο φόρεμά μου. Αυτό ήταν παράξενο για μένα, αφού δεν μου άρεσε να φτιάχνω τσάντες με χάντρες. Κάθισε εκεί για μερικές εβδομάδες και στη συνέχεια άρχισα να προσθέτω εξαρτήματα, περιθώρια, διάφορες διακοσμήσεις και τελικά το λουρί. Το αποτέλεσμα ήταν το κολιέ μου "Ice Garden". Ήταν το πρώτο κομμάτι που έκανα αφού μπλοκαρίστηκα. Ενώ βρισκόμουν σε αυτό το μπλοκαρισμένο κράτος διάβασα αρκετά βιβλία για τη δημιουργικότητα και άρχισα να εντοπίζω γιατί μου εμποδίστηκα. Ένα μέρος ήταν ότι ήμουν τόσο απασχολημένος να κάνω δείγματα για τα εργαστήρια μου που δεν πήρα το χρόνο να απελευθερώσω τα πραγματικά σχέδια που έκαψαν μέσα στο πνεύμα μου. Τους είχα πιέσει τόσο πολύ πίσω που ήταν δύσκολο να τα βρεις. Επίσης, είχα πρόβλημα να πιστεύω πραγματικά ότι ήμουν καλλιτέχνης. Μόλις αναγνώρισα αυτό που με εμποδίζει, ήμουν σε θέση να σπρώξω και να δημιουργήσω ξανά. Ανακάλυψα επίσης ότι ένας λόγος που δεν ήμουν σε θέση να δημιουργήσω νέα κομμάτια ήταν ότι δεν είχα αρκετές χάντρες. Τώρα, συλλέγω τις χάντρες για 30 χρόνια, ώστε να ακούγεται περίεργο. Αλλά δεν μπορούσα να κάνω ό, τι ήταν στην καρδιά μου με μόνο ένα ή δύο σωληνάρια από κάθε χρώμα. Είχα ένα όραμα λευκού λευκού. Έτσι, διέταξα δύο κιλά από σαφείς, λευκές χάντρες από χαλκό Coyote και άρχισα να συλλέγω όλες τις λευκές χάντρες που μπορούσα να βρω. Έχοντας αρκετές χάντρες κυκλοφόρησε περισσότερη δημιουργικότητα και το "Willow Winter" μου γεννήθηκε. Μπήκα σε μια άσπρη φάση και όλα αυτά για τα οποία εργαζόμουν περισσότερο από ένα χρόνο έγιναν με αυτές τις λευκές χάντρες. Τώρα όταν μπλοκαριστώ παίρνω "απογραφή ψυχής". Είμαι πολύ απασχολημένος με άλλα πράγματα; Τονίζω; Εργάζομαι σε κάτι που δεν μου αρέσει πραγματικά; Έχω αρκετές χάντρες; Πρέπει απλά να ξεφύγω από αυτό για λίγο;

Όλες οι εικόνες χρησιμοποιούνται με την άδεια του Barb Grainger. Είναι πνευματικά δικαιώματα σε αυτήν.

Οδηγίες Βίντεο: O καλλιτέχνης James Bridle μιλάει για την έκθεση "Tomorrows". (Απρίλιος 2024).