Κινέζικη ζωγραφική
Ο κινεζικός πολιτισμός υπήρξε το κέντρο ενδιαφέροντος με τις μοναδικές παραδόσεις, τις μορφές ζωής, τα τρόφιμα και τη γραφή. Επομένως, δεν θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι η κινεζική τέχνη της ζωγραφικής είναι διαφορετική από τη δυτική τεχνοτροπία ζωγραφικής.

Η σχέση μεταξύ καλλιγραφίας και ζωγραφικής

Η κινεζική ζωγραφική βούρτσας είναι μέρος της κινεζικής τέχνης της καλλιγραφίας. Η σχέση μεταξύ των δύο μορφών τέχνης είναι η σχέση εικονογραφήματα χρησιμοποιούν. Οι Κινέζοι ζωγράφιζαν για να εξηγήσουν τι θέλουν να πουν και εγκαίρως, η ζωγραφική άλλαξε και αντικαταστάθηκε από εικονογραφήματα που χρησιμοποιούνται σήμερα. Μέχρι πρόσφατα, τα εικονογραφήματα σχεδιάστηκαν με βούρτσες. Με άλλα λόγια, συνήθιζαν να γράφουν με βούρτσες και αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του "Κινέζικη τέχνη της καλλιγραφίας". Σήμερα, οι βούρτσες χρησιμοποιούνται μόνο στην καλλιγραφία. Στην κινεζική καλλιγραφία απαιτείται πολύς χρόνος για να γράφετε ορθογραφικά και με τους κανόνες. Χρειάζονται εκατοντάδες φορές επαναλήψεων για ένα μόνο εικονογράφημα.

Φιλοσοφία της κινεζικής ζωγραφικής πινέλου

Το θέμα της κινεζικής ζωγραφικής συνήθως περιλαμβάνει τα βουνά, τα πουλιά, τα λουλούδια, τα ψάρια, τα σύννεφα. Βασικά η φύση. Ωστόσο, ποτέ δεν βλέπετε έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίζει στη φύση ενώ ζωγραφίζει. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες είναι καλοί παρατηρητές. Παρατηρούν. Παρακολουθούν τα πάντα που συμβαίνουν γύρω τους και στη φύση. Απομνημονεύουν κάθε λεπτομέρεια. Αυτές οι λεπτομέρειες παρατήρησης και απομνημόνευσης είναι η φάση προετοιμασίας. Όταν είναι έτοιμοι, αρχίζουν να ζωγραφίζουν. Η περίοδος προετοιμασίας ποικίλλει ανάλογα με τον καλλιτέχνη. Μερικές φορές μπορεί να είναι μια πολύ μακρά φάση προετοιμασίας. Αυτό δείχνει ότι οι Κινέζοι καλλιτέχνες είναι υπομονετικοί. Όταν γνωρίζουν τι πρόκειται να ζωγραφίσουν, αρχίζει η δεύτερη περίοδος προετοιμασίας. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης επιλέγει τις βούρτσες και το χαρτί που θα χρησιμοποιήσει και προετοιμάζει το μελάνι. Μόλις αρχίσει να ζωγραφίζει, είναι στον εσωτερικό του κόσμο και τη φαντασία του. Προσπαθεί να φανταστεί το μονοπάτι που θα ακολουθήσουν οι βούρτσες. Μόλις η βούρτσα αγγίξει το χαρτί, πρέπει να κινηθεί συνεχώς. Η ίδρυση του καλλιτέχνη είναι η φαντασία του, δεν ζωγραφίζει σε χαρτί πριν ζωγραφίσει. Το χέρι και ο εγκέφαλος λειτουργούν αρμονικά και ελεύθερα. Χωρίς αυτή την ελευθερία και την αρμονία, δεν είναι δυνατόν να φτάσουμε στην τελειότητα.

Τα εργαλεία
Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική βούρτσας είναι διαφορετικά από αυτά που χρησιμοποιούνται στη Δύση. Τα χαρτιά παράγονται σε στρώσεις και γίνεται με ένα. Χαρτί Shuan είναι το ρύζι χαρτί και είναι κατασκευασμένο από Shuan χόρτα που καλλιεργούνται στην Κίνα. Υπάρχουν δύο τύποι χαρτιών Shuan, ωμά και ώριμα. Ανάλογα με το στυλ ζωγραφικής, επιλέγεται το κατάλληλο χαρτί.

Το μελάνι, Μω, παρασκευάζεται με άλεση του μελάνι ραβδί σε ένα πέτρα μελάνης με νερό. Το μελάνι πρέπει να προετοιμαστεί φρέσκο ​​πριν αρχίσετε να βάφετε. Ο επιθυμητός τόνος επιτυγχάνεται ανάλογα με την ποσότητα νερού που χρησιμοποιείται.

Οι κινεζικές βούρτσες διαφέρουν ως προς το ότι δεν διαθέτουν σύστημα αριθμητικής ταξινόμησης μεγέθους. Μερικές βούρτσες είναι τόσο μεγάλες όσο μια σκούπα, ενώ άλλες είναι πολύ μικρές και λεπτές. Οι βούρτσες έχουν διαφορετικές υφές, μαλακές, μεσαίες και σκληρές. Οι μαλακές βούρτσες είναι κατασκευασμένες από τρίχες προβάτων και κουνελιών και σε λευκό χρώμα. Οι σκληρές βούρτσες είναι κατασκευασμένες από λύκους, βόδι και τρίχες αλόγων και σε μαύρο ή καφέ χρώμα. Οι μεσαίες είναι κατασκευασμένες από συνδυασμό μαλακών και σκληρών τριχών. Ανάλογα με το στυλ ζωγραφικής, αποφασίζεται ο τύπος της βούρτσας.

Κάθε Κινέζος καλλιτέχνης έχει ένα όνομαμπριζόλα. Τα κοτσάνια είναι σκαλισμένα γραμματόσημα από σαπουνάδα. Ανάλογα με το τι θέλει ο καλλιτέχνης, είτε το όνομα ή οι λέξεις που ο καλλιτέχνης του αρέσει, είναι χαραγμένο στο τσαμπί. Κάθε ζωγραφική θα πρέπει να φέρει ένα όνομα σαν σφραγίδα.

Η τεχνική

Η κύρια διαφορά μεταξύ της δυτικής ζωγραφικής και της κινεζικής ζωγραφικής είναι ο τρόπος με τον ορισμό των αντικειμένων. Στην κινεζική ζωγραφική, τα εγκεφαλικά επεισόδια ορίζουν τα αντικείμενα ενώ η Δυτική ζωγραφική χρησιμοποιεί το φως και τις σκιές για τα αντικείμενα.
Στην κινεζική ζωγραφική με βούρτσα, δεν είναι δυνατό να διορθώσετε τυχόν λανθασμένες διαδρομές. Κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο έχει νόημα. Η συνέπεια των κτυπήματος είναι το κλειδί για το πνεύμα των κινεζικών έργων ζωγραφικής.

Στη Δύση, οι καλλιτέχνες προτιμούν ως επί το πλείστον πετρέλαιο, καθώς έχει πολλά πλεονεκτήματα. Είναι δυνατό να κάνετε αλλαγές οποιαδήποτε στιγμή, για να διορθώσετε τα λανθασμένα εγκεφαλικά επεισόδια. Εκτός από αυτά, ο καλλιτέχνης μπορεί να κάνει ένα διάλειμμα και να συνεχίσει να ζωγραφίζει αργότερα. Από την άλλη πλευρά, ο Κινέζος καλλιτέχνης πρέπει να ολοκληρώσει τη ζωγραφική που ξεκίνησε. Δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να κάνετε ένα διάλειμμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Κινέζοι καλλιτέχνες δεν αρχίζουν να ζωγραφίζουν μέχρι να αισθάνονται ότι είναι έτοιμοι.

Έχοντας μια μεγάλη μνήμη και μια μεγάλη τεχνική πινέλο δεν είναι αρκετό για να ζωγραφίσει, σύμφωνα με την κινεζική. Ένα καλό μυαλό και μια καλή ψυχή χρειάζονται επίσης. Ένας καλός καλλιτέχνης πρέπει να έχει το σώμα και την ψυχή να είναι σε αρμονία.

Οδηγίες Βίντεο: Κινέζικη ζωγραφική μαθήματα & sumi-e lessons In Athens (Μαρτιου 2024).