Δράμα ως μορφή λογοτεχνικής φαντασίας

• Απρίλιος 20, 2024

Όλα ξεκίνησαν με τον Διονύσιο, τον κλασικό ελληνικό θεό της γονιμότητας και της δημιουργικότητας. Για να τον τιμήσουν, οι λατρευτές τραγούδησαν ύμνους σε μια χορωδία, κινούνται ρυθμικά γύρω από το βωμό. Οι χορωδίες από διαφορετικές περιοχές μπορεί να ανταγωνίζονται μεταξύ τους κατά την εκτέλεση των ωδών τους. Τα μέλη της χορωδίας ήταν όλοι άνδρες, καθώς οι δημόσιες επιδόσεις θεωρούνταν άσεμνες για τις γυναίκες. Τον 5ο αιώνα π.Χ., ο ποιητής Θεσπής τροποποίησε αυτές τις τελετές: ένας καλλιτέχνης ξεχώρισε από τη χορωδία και μίλησε τις γραμμές των ωδών ως πρόσωπο, όχι ως ίδιο. Ο δράστης Aeschylus εφευρέθηκε ένας δεύτερος χαρακτήρας ο οποίος έδωσε διαμάχη. Αυτή είναι η προέλευση του δράματος.

Συγγραφείς όπως ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής, οι οποίοι έγραψαν το Οιδίποδα Rex τριλογία, αγωνίστηκαν στο Φεστιβάλ Δήμου Διονύσιας. Ο νικητής πιστεύεται ότι έχει απονεμηθεί μια κατσίκα - τραγούδι στα αρχαία ελληνικά. ως εκ τούτου ο όρος για την πιο σεβαστή μορφή του δράματος. Οι τραγωδίες και οι κωμωδίες, καθώς και τα σάτυρα που παριστάνουν απελπισία και μεθυστικότητα, παρουσιάστηκαν σε ανοιχτά αμφιθέατρα. Ιστορίες δραματοποιήθηκαν από μύθο και μύθο, ιστορία και επική ποίηση: ο Οδυσσέας, η Αντιγόνη, ο Πελοποννησιακός Πόλεμος. Η σύγκρουση και η επίλυση της τραγωδίας ειδικότερα δίδαξαν τα ηθικά διδάγματα του κοινού. Τον 4ο αιώνα π.Χ., ο Αριστοφάνης έγραψε Lysistrata, μια κωμωδία στην οποία οι γυναίκες της Αθήνας διέκοψαν το σεξ από τους συζύγους τους μέχρι που οι άντρες συμφώνησαν να τερματίσουν τον πόλεμο με τη Σπάρτη.

Μέχρι τη στιγμή που οι Άγγλοι υιοθέτησαν το δράμα στις μεσαιωνικές εποχές, οι ρωμαϊκοί θεατρικοί συγγραφείς όπως ο Σενέκα είχαν κάνει και άλλες τροποποιήσεις: εξάλειψαν τη χορωδία, χώρισαν τη δράση του έργου σε σκηνές και απεικόνιζαν διαρκώς θέματα όπως εκδίκηση και λανθασμένες ταυτότητες. Οι μελετητές μελέτησαν το κλασικό δράμα ως μορφή τέχνης, ενώ το κοινό απολάμβανε μυστήρια και φάρσες, που παρουσιάστηκαν στην καθημερινή γλώσσα. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, καθώς όλες οι μορφές ιταλικής τέχνης επηρέασαν τα αγγλικά, το δημοφιλές δράμα γράφτηκε όλο και περισσότερο από μορφωμένους συγγραφείς όπως ο Thomas Kyd, ο οποίος καθιέρωσε τη χρήση κενών στίχων Η ισπανική τραγωδία. Η τραγωδία εκδίκησης του Κυδου ήταν το πιο δημοφιλές έργο του 16ου αιώνα.

Ο σημαντικότερος δραματουργός του 16ου αιώνα και εξής είναι ο Σαίξπηρ. Στο να επιδιώκει να είναι ένας αξιοσέβαστος ποιητής, ο Σαίξπηρ ανέβαζε την αφήγηση σε μια λογοτεχνική τέχνη. Επίσης, προσαρμόζει θρύλους και ιστορίες, αλλά οι χαρακτήρες στους οποίους έδωσε φωνή - μεταξύ των οποίων ο Hamlet, ο βασιλιάς Lear και η Lady Macbeth - ήταν πιο αληθινοί σε σχέση με τους άλλους. Η ποιητική του ανιδιοτέλεια ήταν απαράμιλλη, αν και αυτό δεν αναγνωρίστηκε μέχρι τη ρομαντική εποχή, όταν οι συγγραφείς μελέτησαν τα έργα του επιπλέον των κλασικών. Τα έργα των έργων του Σαίξπηρ ήταν γεμάτα δράση, μέχρι το σημείο που ένα κανόνι με σκηνές έβαλε φωτιά στο θέατρο Globe το 1613 κατά τη διάρκεια μιας παράστασης Χένρι VIII. Το 1623, έξι χρόνια μετά το θάνατο του Σαίξπηρ, το γυαλισμένο κείμενο όλων των έργων του δημοσιεύθηκε στο πρώτο Folio. Ήταν ένας άλλος συγγραφέας θεατρικών έργων στη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά τη δημοσίευση των σονέτων και των ποιημάτων του καθώς και των θεατρικών έργων, ο Σαίξπηρ έγινε συγγραφέας ευρέως διαδεδομένος. Η νέα τεχνολογία της εκτύπωσης τον αφομοίωσε.

Καθώς οι ευρωπαϊκές κοινωνίες άνθισαν στην πρώιμη σύγχρονη εποχή, το δράμα ανέλαβε το ρόλο της κράτησης, με τα λόγια του Hamlet, "του καθρέφτη μέχρι τη φύση", απεικονίζοντας πραγματικές καταστάσεις και πιο αυθεντικό διάλογο. Ο ρεαλισμός ήταν ένα στυλ που διαπέρασε όλες τις τέχνες, καθώς οι καλλιτέχνες σκέφτηκαν τους τρόπους με τους οποίους η κοινωνική πρόοδος επηρέασε την ανθρωπότητα. Ο κ. Henrik Ibsen, ο νορβηγός θεατρικός συγγραφέας συχνά πίστευε ως ιδρυτής του σύγχρονου δράματος, διερεύνησε κοινωνικές ανησυχίες όπως ο οικονομικός ρόλος των έγγαμων γυναικών Ένα σπίτι της κούκλας (1879). Το τέλος του έργου σκάνδαλε το κοινό, καθώς η Νόρα αφήνει τον καταπιεστικό σύζυγό της καθώς και τα παιδιά τους. Είναι ρεαλιστικό δράμα που ενδιαφερόμενοι Αμερικανοί συγγραφείς σε όλο τον 20ό αιώνα, όπως ο Eugene O'Neill, ο Lillian Hellman, ο Tennessee Williams και ο Arthur Miller. Ωστόσο, με την έλευση των κινηματογραφικών ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του 1900, το δράμα βρήκε έναν τρομερό αντίπαλο για την προσοχή των ακροατών.

Σήμερα οι περισσότεροι από εμάς διαβάζουμε θεατρικά κείμενα μόνο στα μαθήματα αγγλικών και θεάτρων Όπως συνέβαινε στο μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας του, το δράμα γράφεται μόνο για ένα υποσύνολο αναγνωστικού κοινού: ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγοί, μελετητές. Μια θεατρική ομάδα ισοδύναμη με μια λέσχη βιβλίων είναι αυτή που εκτελεί το θέατρο των αναγνωστών, στο οποίο κάθε άτομο παίζει κάποιο ρόλο διαβάζοντας τα λόγια δυνατά αντί να ενεργεί. Σε αντίθεση με άλλες μορφές λογοτεχνικής φαντασίας, το δράμα διαβάζεται καλύτερα σε συνεργασία, επιτρέποντας στα λόγια του συγγραφέα να ζωντανεύουν, να αγγίζουν την καρδιά και να προκαλούν σκέψη.

Οδηγίες Βίντεο: Vampires: Folklore, fantasy and fact - Michael Molina (Απρίλιος 2024).