Οι Ολλανδοί είχαν εθνικό πάθος για τα λουλούδια - αρχίζοντας από το 16ο αιώνα. Θα συζητήσω ενδιαφέρουσες πτυχές των floral ρυθμίσεις τότε και τώρα και οι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν λουλούδια (και κάποιος που δεν).

Οι τουλίπες εισήχθησαν για πρώτη φορά στην Ολλανδία από την Οθωμανική Αυτοκρατορία (σημερινή Τουρκία) το 16ο αι.

Ο Φλαμανδός κηπουρός Carolus Clusius έγραψε το 1592 μια «Συνθήκη για τις Τουλίπες». Οι τουλίπες έγιναν τόσο δημοφιλείς ότι ο κήπος του επιβλήθηκε και οι κροκοί κλαπεί.

Το "Tulip Mania" θα αποτελέσει μια οικονομική άνθηση για την Ολλανδία (ακόμα και σήμερα). Tulip στα ολλανδικά είναι tulpenmanie.

Νέοι πλούσιοι έμποροι από τις Κάτω Χώρες άρχισαν να συλλέγουν μοναδικά και εξωτικά φυτά.

Τα θερμοκήπια παρείχαν πρώιμη άνθηση για τη νέα ζήτηση.

Στην Ολλανδία, οι Καλβινιστές Προτεστάντες πίστευαν ότι η ματαιοδοξία είναι αμαρτωλή - ίσως ένας λόγος για την εκτίμησή τους για τα λουλούδια: σύντομη ζωή.

Μερικά από τα λουλούδια που χρησιμοποιούνται στην ολλανδική τέχνη: τριαντάφυλλα και γαρύφαλλα - σύμβολα ενός γάμου. Τα γαρίφαλα έφθασαν από την Τυνησία στα τέλη του 13ου αιώνα - (τα υβρίδια έγιναν μεγαλύτερα).

Άλλα λουλούδια που χρησιμοποιήθηκαν για τις ρυθμίσεις και τις λουλουδένιες ζωγραφιές ήταν καλέντουλα, τριαντάφυλλα, ίριδα και ξεχνάμε.

Στην ολλανδική τέχνη, αναρίθμητοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ανθοδέσμες λουλουδιών - που συχνά παρατηρούνται με χαλαρότητα της διευθέτησης και πολύ προσοχή στη λεπτομέρεια (λουλούδια μαραμένα, έντομα που τρέφονται με φύλλα κ.λπ.)

Τα λουλούδια θυμίζουν τα στάδια των δικών μας ζωών: από τους μπουμπούκια μέχρι την πλήρη άνθηση και τέλος, ένα λουλούδι που ξεθωριάζει.

Το 17ο αιώνα, ο ολλανδός καλλιτέχνης Jan Daviasz de Heem ζωγράφισε την "Νεκρή Ζωή των Λουλουδιών" - ένα αριστούργημα των πινελιές, του φωτός και της σύνθεσης.

Η "Νεκρή ζωή με λουλούδια σε τραπέζι από μάρμαρο" (1716) της Rachel Ruysch εκτελέστηκε σε παστέλ χρώματα σε σκούρο φόντο. Λέγεται ότι επηρεάστηκε από τον de Heem και ήταν γυναίκα ζωγράφος με εξαιρετική φήμη.

Κατά τη διάρκεια της έρευνάς μου για τις ζωγραφιές λουλουδιών της Χρυσής Εποχής των Κάτω Χωρών, συνειδητοποίησα ότι μερικές φορές είναι δύσκολο να εντοπιστεί η απόδοση (με απόλυτη βεβαιότητα) ενός ανυπόγραφου ζωγραφικού έργου.

Ο διάσημος ολλανδός καλλιτέχνης που απουσιάζει από αυτή τη συζήτηση για ζωγραφιές λουλουδιών είναι ο Johannes Vermeer (1632-1675) - ίσως εξαιτίας του χρόνου που απαιτείται για να ζωγραφιστεί λεπτομερώς το λουλούδι και το βάζο του.

Ο καναδός φωτογράφος Levin Rodriguez δημιούργησε την ερμηνεία του για μια floral ρύθμιση που μπορεί να έχει δημιουργήσει η Vermeer, όπως φαίνεται στο "The Van Der Ast Visiting". Χρησιμοποιεί gladiolus, τουλίπες (το Semper Augustus είναι το πιο ακριβό), κρίνους, και μια μοναδική ντάλια.

Εκτυπώσεις του μοναδικού έργου του Rodriguez μπορούν να βρεθούν στην ιστοσελίδα του:
//levin-rodriguez.pixels.com/

Πωλούν Art Online
Φωτογραφία του "The Van Der Ast είναι επίσκεψη" ευγένεια του καλλιτέχνη Levin Rodriguez

Το New York Times Style Magazine (26 Μαρτίου 2017) δημοσίευσε το άρθρο "Η δύναμη ενός λουλουδιού" της Deborah Needleman. Δηλώνει: "Μια νέα φυλή ανθοκόμου εγκαταλείπει μαζικά παραγόμενα λουλούδια για διαρρυθμίσεις που περιλαμβάνουν εποχική χλωρίδα, όπως ένα ροζ παγετό ή ένα λαμπτήρα ναρκισσού".

Φαίνεται ότι οι φυτικές ρυθμίσεις επιστρέφουν στην χαλαρότητα και τη ρευστότητα μιας περασμένης εποχής.

Οδηγίες Βίντεο: Ολλανδική ζωγραφική του 17ου Αιώνα: Φυσικά και Αστικά τοπία (Σεπτέμβριος 2022).