Επιστρέφοντας στις μέρες της έντονης φτώχειας στην Appalachia όπου η μελαγχολική μουσική έγραψε ιστορίες για μια σκληρή ζωή, αναδύεται φωνητικό στυλ μόνο τελειοποιημένο από λίγους καλλιτέχνες όπως ο Ralph Stanley και ο Dan Tyminski. Γενικά εφαρμόζεται σε μια μπαλάντα, τα έντονα ακανόνιστα φωνητικά άκρα κάθονται πάνω από τα μέτρια όργανα που δημιουργούν μια κωμική και μοναχική αίσθηση στην αφήγηση της ιστορίας. Παραδείγματα αυτού του στυλ της ιστορίας που λέει μέσω της μουσικής μπορεί να είναι
Ο 'Θάνατος από τον Ralph Stanley από το "O Brother Where Art thou" ή
Παιδιά σκόνης μπολ από τον Dan Tyminski από το "Paper Airplane" του Alison Krauss ή το
Εγώ γεννήθηκα να πεθάνω; από το soundtrack "Cold Mountain".
Η έκδοση του Happy Traum του Levon Helm
Golden Bird το ψιλικα παραμυθιο παραβιαζει την ιστορια οπως οποιοδηποτε συνηθισμενο αμαλαιο αμαλα. ο
Golden Bird, ωστόσο, υψώνεται πάνω Overlook βουνό στο NY Catskills όπου Woodstock κάθεται σε σκιές. Το Traum εμπνεύστηκε για να γράψει το τραγούδι αφού μετακόμισε από τη Νέα Υόρκη στο Woodstock στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Η αρχική έκδοση του τραγουδιού μπορεί να βρεθεί στο δίσκο με τίτλο
Happy και τραύμα Artie, που παρήχθη το 1970.
Τα φωνητικά του Levon και η ρύθμιση του τραγουδιού αυτού, οδηγούν το σπίτι με το ψύχραιμο της ιστορίας με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλούν προσκρούσεις χήνας στο δέρμα σας. Μουσικά, το τραγούδι ξεκινάει με ένα μόνο εύθυμο βιολί, το οποίο παίζει ο Larry Campbell, υποστηρίζοντας τα άκομψα φωνητικά του Levon. Το στέλεχος του τραγουδιού σε αυτό το ύφος είναι φανερό στη φωνή του Λεβόν, αλλά παρ 'όλα αυτά, προσθέτει ένα άλλο μέτρο πενιχρής διάθεσης στο κομμάτι.
Το κομμάτι είναι αριστοτεχνικά διατεταγμένο. Κάθε στίχος των κομμένων στρωμάτων σε επιπρόσθετα όργανα συνεχώς δημιουργεί περισσότερη δύναμη στην αφήγηση της ιστορίας. Ο τελευταίος στίχος φέρνει τα όργανα της πλήρους ζώνης και τα αντιπαραβαλλόμενα φωνητικά που τραγουδούσε η κόρη του Λεβόν, η Amy Helm. Το ολόκληρο κομμάτι είναι εξαιρετικά διατεταγμένο αφήνοντας τον ακροατή με μια καρδιά πονάει για την τραγωδία της εμμονής.
Κάθε στίχος μετακινεί την ιστορία προς τα εμπρός με απλούς αλλά ουσιαστικούς στίχους. Η ιστορία αρχίζει με το θέμα που ταξιδεύει σε ένα μονοπάτι στα βουνά όπου συναντά ένα όμορφο πουλί. Γίνεται εμμονή με την ομορφιά του χρυσού πουλιού. Μετά από μια ολόκληρη μέρα άσκησης και εκνευρισμένη από την ανικανότητά του να την κατέχει, αποφασίζει να τον σκοτώσει. Βρίσκοντας μια φθαρμένη πέτρα για να χρησιμοποιήσει ως όπλο, πέφτει το πουλί. Ξεπερασμένη από τύψεις, ανασηκώνει το πουλί στα χέρια του και θλίψη στα δάκρυα του. Στους τελικούς στίχους, ξυπνάει στο κρεβάτι του για να βρει μια γυναίκα που λούζεται σε μια χρυσή λάμψη. Τον μεταφέρει στην οδυνηρή αλήθεια της προδοσίας του. Το συμβολικό ηθικό της ιστορίας διαδραματίζεται στον τελευταίο στίχο. Το μήνυμα είναι σαφές ότι οι αλυσίδες εμμονής αρέσουν και το καταστρέφουν. Το πουλί πρέπει να είναι ελεύθερο να πετάξει για να επιβιώσει η αγάπη.
Golden Bird ρυμουλκώνει στα συναισθήματα της καρδιάς σας όχι μόνο λόγω της λυρικής ποίησης της στην ιστορία της, αλλά και λόγω των ισχυρών και ισχυρών φωνητικών και ρυθμίσεων. Αυτό είναι ένα τραγούδι που θα σας στοιχειώσει καθώς δημιουργεί μια ισχυρή οπτική εικόνα ενώ η μελωδία αντηχεί στην ψυχή σας.
Οδηγίες Βίντεο: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας - Χρυσό πουλί μου | Lavrentis Maxairitsas - Xriso pouli mou (Απρίλιος 2024).