Από Εμπορικός καλλιτέχνης σε Διασημότητα - Warhol

• Ενδέχεται 1, 2024

Ορισμένοι εμπορικοί καλλιτέχνες (π.χ. Warhol) έχουν κερδίσει την ιδιότητα του διασημοτήτων στις βιομηχανίες της τέχνης ή της μουσικής.
Θα συζητήσω εκείνους τους καλλιτέχνες που μπορεί να μην έχουν βγάλει καμβά σε καμβά, αλλά να χρησιμοποιήσουν μολύβι / στυλό σε χαρτί ή να δημιουργήσουν το έργο τους ηλεκτρονικά για να δημιουργήσουν εικονική τέχνη.

Ο ορισμός της «εμπορικής τέχνης» είναι: «Η τέχνη των δημιουργικών υπηρεσιών, που αναφέρεται στην τέχνη που δημιουργείται για εμπορικούς σκοπούς, κυρίως στη διαφήμιση».
Ένας εμπορικός καλλιτέχνης μπορεί να ειδικευτεί σε κλάδους όπως: γραφιστική ή εικονογράφηση.
Ένας γραφίστας δημιουργεί έργα τέχνης και διάταξη, όπου ένας εικονογράφος δημιουργεί εικόνες για διαφήμιση που χρησιμοποιείται σε βιβλία ή περιοδικά.

Σε διεθνές επίπεδο αναγνωρίζουμε ένα κόκκινο σημάδι με λευκά γράμματα ως σήμα "STOP". Είναι ένα έργο τέχνης;
Τι γίνεται με ένα λογότυπο ή αναγνωριστικό εταιρείας που αναγνωρίζεται ευρέως, είναι ότι η εμπορική τέχνη ή η τέχνη;

Ο Tom Geismar μπορεί να μην είναι οικιακό όνομα, αλλά οι εικονικές του εικόνες - που εκτείνεται σε 50 χρόνια - είναι ευρέως αναγνωρίσιμες. Ο Geismar είναι γραφικός σχεδιαστής που δημιούργησε εικόνες που έχουν διεισδύσει στον κόσμο μας και ζει τόσο με εγκεφαλικό όσο και συναισθηματικό τρόπο.
Οι πολύ εικόνες που μπορεί να συναντήσουμε σε καθημερινή βάση σχεδιάστηκαν από τον Geismar: "T" για σταθμό μετρό, "XEROX", "Mobil", οκταγωνικό λογότυπο της Chase Bank, λογότυπο PBS και χρυσό βιβλίο της National Geographic για να αναφέρουμε μερικά.
Το Geismar πιστώνεται επίσης με τη δημιουργία εκθεμάτων για μουσεία των ΗΠΑ, όπως το Μουσείο Μετανάστευσης του Ellis Island, η Βιβλιοθήκη του Τζέφερσον στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, το Μουσείο Άγαλμα της Ελευθερίας και το Μνημείο του Ολοκαυτώματος στο Μουσείο Εβραϊκής Κληρονομιάς.

Ο Robert Indiana (né Robert Clark) δημιούργησε την εικόνα του "LOVE" το 1966, αναφερόμενος στην ανατροφή του από την Χριστιανική Επιστήμη με τις λέξεις "ο Θεός είναι αγάπη". Έγραψε την εικονική εικόνα ενός μπλε ουρανού της Ινδίας (την πατρίδα του) πίσω από τα κόκκινα και πράσινα γράμματα του "LOVE" που του υπενθύμισαν το φυσικό αέριο Philips 66 - όπου εργάστηκε ο πατέρας του.
Όπως η μοίρα θα είχε, ο πατέρας της Ιντιάνα πέθανε το έτος που ξεκίνησε την εικόνα του "LOVE".
Θεωρούσε ότι τα «μυστικά γράμματα» του (τα οποία χρησιμοποίησαν οι γραφίστες, αν και δεν ήταν ένα) ήταν «σκληρό άκρο» και όχι στην κατηγορία της τέχνης του Pop όπου ήταν τοποθετημένος.

Ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα των εμπορικών εικόνων είναι το κόκκινο γλυπτό "9" στην 9η 57η οδό στην πόλη της Νέας Υόρκης - σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη Ivan Chermayeff το 1974. Βρίσκεται μπροστά από το κτίριο Solow - μια απόδειξη του εμπορικού χαρακτήρα του χρήση αναγνωρίσιμης αριθμητικής εικόνας.

Ίσως ο πιο γνωστός εμπορικός εικονογράφος που έγινε καλλιτέχνης με καθεστώς διασημότητας ήταν ο Andy Warhol. Σπούδασε εμπορική τέχνη στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie στο Πίτσμπουργκ, Π.Α.
Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ξεκίνησε μια καριέρα στο περιοδικό που απεικονίζει και διαφήμιζε, γίνοντας γνωστός για τα σχέδια του μελανιού για διαφημίσεις παπουτσιών.

Ο Warhol μεταπηδήθηκε από έναν εμπορικό καλλιτέχνη σε έναν καλλιτέχνη καλής τέχνης με την εκτυπώσεις μεταξοτυπίας του για να γίνει ηγετικό σχήμα στην ποπ τέχνη.

Μερικές προσωπικότητες που κατά κύριο λόγο ήταν εμπορικοί καλλιτέχνες είναι: ο Pete Townshend από τη μουσική ομάδα "The Who" που σπούδασε γραφιστική και ο τραγουδιστής David Bowie ο οποίος σπούδασε στην αρχή της δεκαετίας του '60.

Μπορείτε να είστε κάτοχος ενός παζλ φωτογραφίας του κόκκινου γλυπτού # 9 του Ivan Chermayeff στο Midtown Manhattan της Νέας Υόρκης, που διατίθεται εδώ από την Amazon.com.

Οδηγίες Βίντεο: HISTORY OF IDEAS - The Renaissance (Ενδέχεται 2024).