Ένας άλλος ορισμός της λογοτεχνικής φαντασίας

• Ενδέχεται 5, 2024

Αν η μυθοπλασία ήταν μόδα, η λογοτεχνική φαντασία θα περιλάμβανε τα πάντα, από το κόκκινο χαλί μέχρι το έξυπνο casual, την Armani στην Prada και τη Zara. Αυτό κάνει μια τεράστια ντουλάπα, αλλά αυτή είναι η ασαφής τέχνη του ορισμού της λογοτεχνικής φαντασίας.

Εξετάστε τον όρο. Το "λογοτεχνικό" περιγράφει ένα γραπτό έργο καλλιτεχνικής αξίας. Ωστόσο, ο ορισμός της τέχνης ενός ατόμου μπορεί να είναι ένας άλλος επηρεασμός. Αυτός είναι ο τόπος όπου έρχεται η δοκιμασία του χρόνου. Ακριβώς όπως ένα παλιό μίνι φουντούκι μπορεί να μην είναι παλιό, αλλά "vintage", και να φορεθεί τέλεια σε ένα κοκτέιλ μέρος, ένα λογοτεχνικό έργο θα πρέπει να αντέξει το πέρασμα του χρόνου. Δεδομένων μερικών αιώνων ή ακόμη και δεκαετιών, θα μπορούσε να κερδίσει καλά την κατάσταση του "κλασικού".

Η μυθοπλασία είναι ο συνδυασμός των πέντε στοιχείων που συζητούνται παρακάτω. Αυτό που χωρίζει τη σοβαρή μυθοπλασία από το κύριο ρεύμα είναι, όπως και σε κάθε τέχνη, το ποσοστό κάθε στοιχείου αυτού του συνδυασμού.

Οικόπεδο
Διαβάζουμε τη φαντασία για να μιλήσουμε σε μια ιστορία και η γενική μυθοπλασία αποδίδει ιστορίες σε γοητευτικά οικόπεδα. Η σοβαρή μυθοπλασία, από την άλλη πλευρά, παραμένει. Η σύγκρουση κερδίζει τη διάσταση και το βάθος πριν την επίλυση της - από τις λεπτομέρειες του φόντου ενός χαρακτήρα, τις υποβλητικές εικόνες του τοπίου, τα γεγονότα της ιστορικής περιόδου. Μια λογοτεχνική αφηγηματική μπορεί να αποφύγει τη χρονολογική τάξη, κινούνται μπροστά και πίσω με την πάροδο του χρόνου, καθώς το οικόπεδο ξεδιπλώνεται, όπως στο Vonnegut's Σφαγείο-Πέντε.

Σύνθεση
Ο καθορισμός της γενικής φαντασίας είναι συνήθως συγκεκριμένος: ένας πραγματικός χρόνος, ένας συγκεκριμένος τόπος. Όχι τόσο στη λογοτεχνική μυθοπλασία, των οποίων οι ιστορίες μπορούν να γίνουν σε συμβολικά περιβάλλοντα όπως το νησί στο Martel Η ζωή του Πι ή η εξέγερση στο Orwell Φάρμα ζώων. Η τοποθέτηση και ο σχηματισμός σε σοβαρή μυθοπλασία είναι εκφράσεις όχι μόνο της φαντασίας του συγγραφέα, αλλά και της φιλοσοφίας του συγγραφέα.

Θέματα
Διαβάζουμε και γράφουμε ιστορίες επειδή προσπαθούμε πάντοτε να κατανοήσουμε την ανθρώπινη κατάσταση, αλλά μερικές φορές δεν μπορούμε να εξετάσουμε άμεσα τα ζητήματα. Οι συγγραφείς γενικής μυθοπλασίας εξερευνούν τα επαναλαμβανόμενα καθολικά θέματα της ανθρώπινης ζωής - αγάπη, απώλεια, προδοσία, μυστικά - αλλά μην τα ασχολείστε, καθώς η ιστορία πρέπει να συνεχιστεί. Μέσα από τη λογοτεχνική μυθοπλασία, όμως, δουλεύουμε βαθύτατα, σκεπτόμαστε κοινωνικά προβλήματα και προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε αναμφισβήτητες αλήθειες χωρίς να αγκαλιάζουμε, όπως μας προκαλούν τα έργα του Toni Morrison.

Χαρακτήρες
Στη βασική μυθοπλασία, οι χαρακτήρες είναι ακριβώς αυτό, ακόμα κι αν είναι σύνθετοι. Μπορούμε να διακρίνουμε και να συμπονούμε με τους ήρωες και τις ηρωίδες, ακόμα κι αν δεν είναι εντελώς ενάρετοι. Οι χαρακτήρες σε σοβαρή μυθοπλασία είναι πιο δύσκολο να κρίνουν. Μπορεί να αντιπροσωπεύουν ένα κοινωνικό πρόβλημα ή μια άσχημη αλήθεια και να είναι ακόμα ο χαρακτήρας με τον οποίο υποτίθεται ότι πρέπει να ταυτιστούμε, όπως η Briony στο McEwan's Εξιλέωση. Η φιλοσοφία ή η προσωπικότητα των λογοτεχνικών χαρακτήρων θα μπορούσε να είναι τόσο περίπλοκη σχεδιασμένη ώστε να αισθανόμαστε απογοητευμένοι μαζί τους μέχρι το τελευταίο κεφάλαιο. Ή, όπως στη ζωή, ίσως να μην τις καταλάβουμε καθόλου.

Αφηγηματική Προοπτική
Ίσως η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ της mainstream και της λογοτεχνικής φαντασίας είναι ο τρόπος με τον οποίο λέγεται η ιστορία. Ροή συνείδησης, εσωτερικός μονόλογος, ένας αναξιόπιστος αφηγητής - αυτές και άλλες αφηγηματικές τεχνικές έρχονται σε σοβαρή μυθοπλασία με τη φιλοσοφία, ενώ οι συνηθισμένες ιστορίες είναι πιο απλές. Ίσως η αφηγηματική προοπτική είναι αυτή που πρέπει να αμφισβητηθεί, όπως προτείνει ο Lionel Shriver Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin. ή ίσως η ιστορία περικλείεται μέσα σε μια ιστορία πλαισίου, όπως η Mary Shelley's Frankenstein, η οποία υπογραμμίζει την τύψη του αφηγητή και το θέμα της φιλοδοξίας και της συνέπειας του Προμηθέα.

Όποια και αν είναι η αφηγηματική προοπτική, αυτό το στοιχείο της φαντασίας υπογραμμίζει το στυλ του συγγραφέα. Πάρτε μόνο τους ακόλουθους συγγραφείς: Austen, Dickens, Kafka, Woolf, Cather, Hemingway, Lessing, Pynchon, Atwood, Murakami. Πολλά από τα έργα τους έχουν δοκιμαστεί από το χρόνο, και τα εξαιρετικά διαφορετικά στυλ τους είναι πολύ διακριτά - το απατηλό χιούμορ του Austen, η ελεύθερη πεζογραφία του Hemingway, η κρυσταλλική λεπτομέρεια του Atwood.

Το στυλ είναι το προϊόν της δημιουργικής και κριτικής σκέψης ενός ατόμου και ο καλύτερος τρόπος - ίσως ο μόνος τρόπος - στον οποίο μεταφέρονται αυτές οι σκέψεις. Ανάγνωση ενός έργου σοβαρής μυθοπλασίας, εκτιμούμε πώς οι προσεκτικά επιλεγμένες λέξεις του συγγραφέα αντηχούν με τις δικές μας σκέψεις και προκαλούν προσωπικά συναισθήματα, ακόμα κι αν οι λέξεις γράφτηκαν εκατοντάδες χρόνια πριν ή χιλιάδες μίλια από εκεί που ζούμε.

Επομένως, το στυλ είναι αυτό που τελικά διαφοροποιεί τη λογοτεχνική μυθοπλασία από το mainstream. Εάν μια ιστορία προκαλεί τη σκέψη ή τα κλειδιά της καρδιάς σας και αν - όπως ένα φόρεμα με το χέρι-ραμμένα - τα πέντε στοιχεία της είναι κατασκευασμένα με προσοχή, μάλλον διαβάζετε ένα έργο λογοτεχνικής φαντασίας.

Οδηγίες Βίντεο: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Ενδέχεται 2024).