Οδηγός αρχαρίων για την ψηφιακή ζωγραφική στο Photoshop

• Απρίλιος 27, 2024

Το 3DTotal Publishing είναι γνωστό για τη σειρά των βιβλίων που διαθέτουν τους καλύτερους ψηφιακούς καλλιτέχνες στο είδος του παιχνιδιού και των ταινιών. Εάν είστε αρχάριος στην ψηφιακή τέχνη, θα απολαύσετε το Οδηγός αρχαρίων για την ψηφιακή ζωγραφική στο Photoshop Τόμος 1, η οποία έχει μια ωραία εισαγωγή σε αυτό το είδος και περιέχει παραδείγματα από πολλούς από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες.

Το βιβλίο ξεκινά με έναν σύντομο οδηγό για αρχάριους και μια εισαγωγή στο Photoshop και στη συνέχεια καλύπτει τα θεμελιώδη βασικά στοιχεία της τέχνης. Σε αυτό το σημείο, όλα όσα έχει μάθει ο αναγνώστης μέχρι τώρα συγκεντρώνονται σε ένα πλήρως ολοκληρωμένο έργο που ονομάζεται Περιοχή 51 από τον Richard Tilbury. Τα επόμενα δύο τμήματα παρουσιάζουν διάφορους καλλιτέχνες που συζητούν τα ατομικά τους στυλ και προσεγγίσεις στην ψηφιακή τέχνη καθώς συζητούν τα διάφορα έργα τους. Το τμήμα γρήγορων συμβουλών θα είναι πολύ χρήσιμο για τον αρχάριο, καθώς υπάρχουν συμβουλές για τα πιο κοινά στοιχεία που υπάρχουν σε πολλούς πίνακες. Τέλος, υπάρχει μια γκαλερί με έντεκα εικόνες χαρακτηριστικών, καθένα από τα οποία περιέχει αρκετές εικόνες που δείχνουν την εξέλιξη από την αρχή στο τέλος. Το συνοδευτικό βιβλίο είναι ένα αρχείο zip downloadable με δωρεάν προσαρμοσμένες βούρτσες και ταινίες mp4 για τα παραδείγματα του βιβλίου.

Ο Nykolai Aleksander ξεκινάει το βιβλίο με τον τρόπο ρύθμισης του tablet σας και εισάγει τον χώρο εργασίας και τα εργαλεία του Photoshop. Συζητά τις πολλές διαθέσιμες επιλογές ρύθμισης για τις βούρτσες του Photoshop και πώς οι ψηφιακοί καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν προσαρμοσμένες βούρτσες για διάφορες εργασίες. Στη συνέχεια, συζητά μερικά σημεία σχετικά με το μέγεθος του καμβά, την ανάλυση, τους χρωματικούς τρόπους και τη θεωρία. Τελειώνει με μια συζήτηση ενός δείγματος έργου, συζητώντας τις καλλιτεχνικές αποφάσεις του σε όλη τη διαδικασία, όπως η προσθήκη χρώματος σε μια εικόνα κλίμακας του γκρίζου, χρησιμοποιώντας υφές που έχουν δημιουργηθεί τόσο από φωτογραφίες όσο και προσαρμοσμένες βούρτσες και οριστικοποίηση του έργου ρυθμίζοντας το χρώμα, τον κορεσμό και άλλα χρησιμοποιώντας τα εργαλεία του Photoshop.

Για αρχάριους ψηφιακούς καλλιτέχνες, υπάρχει μια εισαγωγή στις αρχές της παραδοσιακής τέχνης και πώς μπορούν να εφαρμοστούν και στην ψηφιακή τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης, του φωτός, του χρώματος, της προοπτικής και του βάθους. Όταν συζήτησα το φως και το χρώμα, μου άρεσε ιδιαίτερα η σύγκριση του Jesse Van Dijk με δύο δείγματα εικόνων, ένα τοπίο χιονιού και έναν ηλιόλουστο κήπο με λουλούδια.

Οι χαρακτήρες ζωγραφικής είναι ένα από τα αγαπημένα μου μέρη ενός έργου και εκτιμώ το τμήμα για το πώς να απεικονίσετε το συναίσθημα στους πίνακές σας. Όχι μόνο υπάρχει μια συζήτηση για τη σημασία των εκφράσεων του προσώπου, αλλά και πώς η ανατομία και η θέση του χαρακτήρα μπορεί επίσης να απεικονίζει το συναίσθημα.

Η επόμενη ενότητα περιλαμβάνει διάφορους καλλιτέχνες, καθώς συζητούν τα διαφορετικά στυλ και προσεγγίσεις τους για την ψηφιακή ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένης της ταχύτητας ζωγραφικής των sci-fi χαρακτήρων και των τοπίων, το χρωματισμό του χρώματος σε μια βάση αξίας της κλίμακας του γκρι και την προσθήκη υφής στις ζωγραφιές σας. Μου άρεσε ιδιαίτερα το τοπίο φαντασίας από τον Robin Olausson και τη συζήτηση των τεσσάρων αγαπημένων συνήθειας βουρτσών του.

Από τις τρεις επισκοπήσεις του έργου, βρήκα το πιο ενδιαφέρον ενδιαφέρον για τον Closet Monster από τον Rafael Nascimento, λόγω του προσωπικού μου ενδιαφέροντος για την απεικόνιση παιδικών βιβλίων. Συζητά πώς δημιούργησε τους δύο χαρακτήρες του μέσα στη σκηνή σε στυλ κινουμένων σχεδίων.

Πολλοί αρχάριοι θα εκτιμήσουν την ενότητα γρήγορων συμβουλών που περιέχει πολλές προσεγγίσεις του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική κοινών στοιχείων. Αν και πολλά δείγματα είναι επιστημονικής τέχνης, όπως πληγές από σάρκα και εκρήξεις, υπάρχουν πολλά που μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιοδήποτε θέμα. Για παράδειγμα, ο Richard Tilbury συζητά την προσέγγισή του στη ζωγραφική σύννεφα και νερό και πώς ο καλλιτέχνης πρέπει να σκεφτεί όχι μόνο την υφή αλλά τον φωτισμό, την προοπτική και τον προβληματισμό. Άλλα πιο γενικά στοιχεία που καλύπτονται περιλαμβάνουν δέντρα, γρασίδι, βροχή, φωτιά, καπνό, γούνα, μαλλιά και ύφασμα.

Για περισσότερες πληροφορίες:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* Το 3DTotal Publishing μου έδωσε ένα αντίγραφο αυτού του βιβλίου για λόγους αναθεώρησης.

Οδηγίες Βίντεο: 【10 Digital Art Tips】 For Beginners (Απρίλιος 2024).