Όντας ένας καλλιτέχνης της Αναγέννησης

• Απρίλιος 26, 2024

Το να είσαι καλλιτέχνης στην Αναγέννηση ήταν πολύ διαφορετικό από το να γίνεις σήμερα. Αν κάποιος ήθελε να γίνει καλλιτέχνης τον 15ο αιώνα, έπρεπε να είναι μαθητευόμενος σε έναν κύριο καλλιτέχνη. Αυτό θα διαρκέσει έως ότου ο Δάσκαλος και η συντεχνία αποφασίσουν ότι είναι έτοιμοι να είναι μόνοι τους. Την εποχή εκείνη, ειδικά στη Φλωρεντία της Ιταλίας, σχεδόν κάθε είδους εμπόριο ή επάγγελμα διεξήχθη από συντεχνία. Υπήρχαν συντεχνίες για καλλιτέχνες, ζωγράφους, γλύπτες και πολλά άλλα.

Ως μαθητευόμενος, κάποιος θα ήταν βασικά ένας δούλος στον κύριο καλλιτέχνη. Κάθε καλλιτέχνης είχε εργαστήριο. Κάθε εργαστήριο απασχολούσε πολυάριθμους μαθητευόμενους. Αυτοί οι μαθητευόμενοι θα ξεκινούσαν να έχουν να κάνουν με αυτές τις επίμονες δουλειές, όπως να φέρονται, να τρέχουν πράγματα, να σκουπίζουν και ίσως να προετοιμάζουν τα ξύλινα πλαίσια για ζωγραφική από τον πλοίαρχο. Στη συνέχεια θα μετακινούνταν προς τα πάνω στη σκάλα και θα αφέθηκαν να αλέθουν και να αναμειγνύουν τις χρωστικές σε χρώματα. Τελικά αν έχουν δείξει κάποιο ταλέντο, ο κύριος καλλιτέχνης μπορεί να τους επιτρέψει να τον βοηθήσουν σε μερικές από τις προμήθειες του.

Πολλά από τα έργα που έγιναν στην Αναγέννηση και αποδόθηκαν σε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν μερικώς από το εργαστήρι του μαθητευόμενου. Ορισμένες εργασίες της ημέρας μπορεί να μην έχουν γίνει πραγματικά από τον καλλιτέχνη που έχει δοθεί πίστωση. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο οι περισσότεροι καλλιτέχνες δούλευαν ότι, τουλάχιστον στην αρχή της καριέρας τους, μοιάζουν σε μεγάλο βαθμό με τον καλλιτέχνη που ήταν μαθητευόμενοι. Κάθε δουλειά που έκαναν ως μαθητευόμενος έπρεπε να μοιάζει με τη δουλειά των καλλιτεχνών και να μην διακρίνεται από αυτό.

Στην Αναγέννηση, οι καλλιτέχνες δεν δημιούργησαν οτιδήποτε τους ενέπνευσε. Είχαν προστάτες ή υποστηρικτές, οι οποίοι χρηματοδότησαν τα έργα τους και, με τον τρόπο αυτό, αποφάσισαν τι έχει ζωγραφιστεί. Τα θρησκευτικά έργα ήταν ο κυρίαρχος τύπος ζωγραφικής που ανατέθηκε. Οι περισσότεροι από τους πλούσιους προστάτες είχαν επίσης τα δικά τους παρεκκλήσια στην ιδιοκτησία τους και θα έδιναν αλλού. Πρόκειται συνήθως για έργα μεγάλης κλίμακας που τοποθετήθηκαν στο μπροστινό μέρος του βωμού. Αυτοί οι πλούσιοι προστάτες ήθελαν να αναγνωριστούν για τα καλά τους έργα για την κατασκευή αυτών των θρησκευτικών έργων και ανέκαθεν είχαν μια ομοιότητα των ίδιων που τέθηκαν στο έργο. Πολλά έργα της εποχής είχαν έναν προστάτη που εμφανίστηκε ως παρευρισκόμενος στην απεικονιζόμενη σκηνή. Αργότερα σε αυτή την περίοδο, τα πορτρέτα έγιναν δημοφιλή. Πλούσιοι προστάτες θα έχουν πορτρέτα όταν γίνονται παντρεμένοι. Υπάρχουν πολλά πορτρέτα που έχουν επιβιώσει από αυτή την περίοδο.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες θα κινηθούσαν από πόλη σε πόλη ανάλογα με το ποιος ήταν ο προστάτης τους. Οι περισσότεροι από τους μεγάλους δασκάλους της εποχής είχαν σε ένα σημείο στην καριέρα τους τον Πάπα ως προστάτη. Όταν συμβεί αυτό, θα ζήσουν στη Ρώμη και θα δημιουργήσουν ό, τι ανέθεσε ο Πάπας. Καθώς οι Πάπες ήταν αφιερωμένες στην αύξηση του πλούτου τους και στην απομνημόνευσή τους, οι περισσότεροι είχαν πορτραίτα. Έχουν επίσης δημιουργήσει μεγάλα έργα. Όταν σκεφτόμαστε μεγάλους δασκάλους της Αναγέννησης, έρχονται στο νου τρία ονόματα, ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ. Ο καθένας από αυτούς τους μεγάλους άνδρες ήταν ταυτόχρονα εργαζόμενος από την Εκκλησία.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν ήταν μόνο ζωγράφοι. Πολλοί ήταν γλύπτες, μηχανικοί, αρχιτέκτονες και πολλά άλλα πράγματα. Ο Leonardo da Vinci διέθετε φυλλάδιο για προστάτες που απαριθμούσαν τριάντα έξι διαφορετικές υπηρεσίες που προσέφερε. Οι καλλιτέχνες στην Αναγέννηση ήταν πραγματικά κυρίαρχοι πολλών τεχνών και οι μεγάλοι είχαν κοινωνική θέση πολύ πιο πάνω από εκείνους των κανονικών τεχνιτών.

Οδηγίες Βίντεο: Η Ιταλική Αναγέννηση, το ελληνικό πνεύμα και ο λόγιος Μανουήλ Χρυσολωράς (Απρίλιος 2024).