Το σκοτάδι στην Τέχνη - Ρέμπραντ, Βαν Γκογκ, Ουιστλέρ

• Απρίλιος 29, 2024

Καθώς ο χρόνος θερινής ώρας λήγει, αντιμετωπίζουμε το σκοτάδι σε μια νωρίτερη ώρα βράδυ. Μερικοί καλλιτέχνες επέλεξαν να αγκαλιάσουν το σκοτάδι και να δημιουργήσουν θαυμάσια έργα. Θα συζητήσω αυτούς τους πίνακες.

Το φυσικό φως επέτρεψε σε πολλούς καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν με λαμπρό χρώμα. Φανταστείτε πόσο δύσκολο θα ήταν να ζωγραφίσετε από το φως του φεγγαριού, ή ακόμα καλύτερα, τη φαντασία ή τη μνήμη σας.

Ο Ρέμπραντ πιθανότατα ζωγραφίστηκε από ένα αναμμένο κερί τη νύχτα. Η ζωγραφική του, "Εταιρεία πολιτοφυλακής της περιοχής II υπό την εντολή του καπετάνιου Frans Banning Cocq & Lieutenant Willem van Ruytenhurch" (1642) είναι γνωστότερο ως "Night Watch".

Αυτός ο πίνακας μετονομάστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, επειδή ήταν «πιστεύεται» ότι ήταν μια σκηνή βράδυ. Η αλήθεια είναι ότι τα στρώματα του βερνικιού έχουν σκοτεινιάσει, δημιουργώντας τη διάθεση.

Η αχα στιγμή συνέβη όταν το "Night Watch" καθαρίστηκε το 1946-47 και ανακαλύφθηκε μια πηγή φωτός που φωτίζει ορισμένες μορφές της ζωγραφικής.
Ονομάζεται "ολλανδικός θησαυρός" από τον επιμελητή Pieter Roelofs, το "Night Watch" κατοικεί μόνιμα στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ.
Μετά την ανακαίνιση δέκα ετών μετά το Rijksmuseum, η ζωγραφική του Rembrandt επέστρεψε στην αρχική του θέση - αλλά σε μια νέα γκαλερί.

Αν και ο ολλανδός καλλιτέχνης Βίνσεντ βαν Γκογκ μπορεί να έχει πάει τόσο μακριά ώστε να τοποθετήσει καμμένα κεριά στο καπέλο του για να ζωγραφίσει τη νύχτα - το φως του φεγγαριού θα ήταν καλύτερα συμβουλές.
Στις επιστολές του στον αδελφό Θεό έγραψε: «Μου φαίνεται συχνά ότι η νύχτα είναι πολύ πιο ζωντανή και πλούσια από την ημέρα ...»

Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους πίνακες στην ιστορία της τέχνης είναι η "Starry Night" του van Gogh. Όταν επισκέφτηκα το MOMA το 2014 (όπου κατοικεί) υπήρχε μια ομάδα χιλιετηρίδων (χωρίς πρόθεση) που έβγαζαν "εγωίτες" με τη διάσημη ζωγραφική σε ελεύθερο βράδυ της Παρασκευής.
Μήνυμα προς τον εαυτό σας, "Την επόμενη φορά, για να απολαύσετε τη ζωγραφική, φροντίστε να επισκεφθείτε το MOMA σε άλλη μέρα / ώρα".

Μια άλλη αγαπημένη ζωγραφική του Van Gogh είναι η «Καφετέρια τη νύχτα» (1888) στο Arles της Γαλλίας.

Ο αμερικανός εκπατρισμένος James McNeill Whistler έμαθε μια "εντελώς νέα γλώσσα" στη ζωγραφική, την οποία ονόμασε "Nocturnes". Οι ρυθμίσεις της σειράς του έργων ζωγραφικής τοποθετήθηκαν στον ποταμό Τάμεση στο Λονδίνο και στις γύρω περιοχές.

Ο τόνος των εικόνων θεωρήθηκε: σκοτεινός, χυμώδης, ομιχλώδης και ατμοσφαιρικός. Εντούτοις, τόνισε το σκοτάδι με μικροσκοπικές κουκκίδες χρώματος, που έμοιαζαν να μοιάζουν με πυροτεχνήματα.

Οκτώ από τους πίνακες "Nocturnes" του Whistler εκτέθηκαν στη γκαλερί Grosvenor στο Λονδίνο το 1877, όπου έλαβε κακές κριτικές από τον συγγραφέα John Ruskin, του οποίου η επίμονη κριτική επικρίνει τον καλλιτέχνη ότι "χτυπούσε ένα δοχείο χρώματος στο πρόσωπο του κοινού".

Ο Whistler, ήδη σε χρέη, μήνυσε τον Ruskin για δυσφήμηση, ελπίζοντας να καθαρίσει το όνομά του και να κάνει καλό για τη δολοφονία χαρακτήρων.

Η συγκεκριμένη ζωγραφική ήταν "Nocturnes in Black & Gold, The Falling Rocket".
Η κριτική επιτροπή ευνόησε την Whistler, αλλά με δικαστικά έξοδα και το υπάρχον χρέος της, κήρυξε πτώχευση. Άρχισε να ζωγραφίζει για άλλη μια φορά, αλλά (δυστυχώς για τους θαυμαστές του Whistler) δεν θα επέστρεφε ποτέ στο "Nocturnes".

Η Whistler μπορεί να (ή να μην) έχει γιορτάσει την εισαγωγή ηλεκτρικών λαμπτήρων τόξου στους δρόμους του Λονδίνου το 1887, καθιστώντας εξαιρετικά ευκολότερο για τους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν για παρατεταμένες χρονικές περιόδους.

Μπορείτε να αποκτήσετε το Whistler "Nocturne σε μαύρο και χρυσό" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, διαθέσιμο εδώ από την Amazon.com.

Οδηγίες Βίντεο: A Bucket of Blood | 1959 - Improved/Great Quality: Crime/Comedy/Horror - With Subtitles (Απρίλιος 2024).