Ο ρεαλισμός (τέλειος / ατελής) της φύσης στην τέχνη

• Απρίλιος 30, 2024

Όσον αφορά τη φύση, θα συζητηθεί το σκίτσο και η ζωγραφική των λουλουδιών, των φρούτων και των εντόμων σε καταστάσεις τελειότητας και αποσύνθεσης, καθώς και οι καλλιτέχνες: Caravaggio, Fantin-Latour, Delacroix και άλλοι.

Ο καλλιτέχνης που έρχεται στο μυαλό πολύ συχνά όταν συζητάμε για τα φρούτα είναι ίσως ο Michelangelo Merisi da Caravaggio - ο Ιταλός (κακός αγόρι) ζωγράφος του ρεαλισμού κατά τα τέλη του 16ου, αρχές του 17ου αιώνα.

Οι ιστορικοί τέχνης έχουν βρει δώδεκα (12) διαφορετικούς πίνακες από το Caravaggio από 1592-1603 που περιέχουν φρούτα σε διάφορες πολιτείες - αλλά γιατί;

Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αυτά τα «στηρίγματα» πολλές φορές - καθώς γνωρίζουμε ότι η διάρκεια ζωής των φρούτων είναι μικρή. Θα μπορούσε αυτό να είναι συμβολικό για την ίδια την "φευγαλέα ζωή" ή για τους "καρπούς της εργασίας μας"; Ετσι πιστεύω.

Αυτά περιλαμβάνουν μερικούς από τους πρώτους ζωγραφικούς πίνακες του Caravaggio: το "Boy Peeling Fruit" (1592), το "Self Portrait ως Bacchus" (1593), "Musicians" (1595), "Boy Bitten by Lizard" (1596).

Ιστορικά, οι πίνακες είναι σημαντικοί ως ρεκόρ για παραδείγματα κηπευτικών σε αυτή την περίοδο.

Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, ένας μικρός γνωστός καλλιτέχνης, η Μαρία Σίμπιλλα Μερία γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη, Γερμανία το 1647. Μετά την απομάκρυνση του πατέρα της στην τρίτη ηλικία (3), η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε έναν άνδρα ζωγράφου, τον Jacob Marrel, ο οποίος εκτίμησε τον ρεαλισμό του Caravaggio και εκπαίδευσε τη νεαρή γιόρτα του.

Το 1675 ο Μεριάν δημιούργησε μια συλλογή από floral χαρακτικά και το 1677 και το 1680 απεικόνισε την (καλή, κακή και άσχημη) μεταμόρφωση πεταλούδων και άλλων εντόμων.

Παντρεύτηκε τον φοιτητή του πατριού της, τον Johann Andreas Graff το 1665. Είχαν δύο (2) παιδιά και άφησε το σύζυγό της το 1685.

Η μεγαλύτερη κόρη τους παντρεύτηκε έναν έμπορο με έδρα το Άμστερνταμ, που εμπορεύεται το ολλανδικό Σουρινάμ. Εκεί θα μελετήσει τους κύκλους ζωής των εντόμων - που αρρωστήθηκαν με την ελονοσία το 1701, επέστρεψε στο Άμστερνταμ όπου ολοκλήρωσε τα χαράσματα και τις ακουαρέλες της.

Το 1705 ο Μεριαν δημοσίευσε το βιβλίο "Μεταμόρφωση της Σουρινάμιας" ("Μεταμόρφωση των επιδημιών του Σουρινάμ"). Η δημοσίευσή της ήταν επιτυχής, αλλά δυστυχώς, τα έσοδα δεν κράτησαν το υπόλοιπο της ζωής της.

Λόγω του γεγονότος ότι ο Μεριαν ήταν γυναίκα, ήταν (δυστυχώς) απαγορευμένη από τις συζητήσεις - ακόμη και όταν αφορούσε τα ευρήματά της. Αν και πέθανε το 1717, το φυλλοειδές της παραμένει μια αξιόλογη αναφορά για έντομα.
[Έχω ενδιαφερθεί για τα έντομα από την παιδική ηλικία. Έτσι, εγώ, για ένα, είμαι βαθιά ευγνώμων για το έργο του Μεριάν].

Τον 19ο αιώνα, ο καλλιτέχνης Henri Fantin-Latour - φίλος στους ιμπρεσιονιστές - ζωγραφισμένο φρούτο / λουλούδι νεκρή φύση (δεν προορίζεται ο συμβολισμός). Ένα εξαιρετικό παράδειγμα, "Λουλούδια και φρούτα σε ένα τραπέζι" (1865), μπορεί να δει στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.

Το 2018 ο Γάλλος καλλιτέχνης Eugene Delacroix ήταν εξαιρετικά γιορτασμένος. Η ζωγραφική του, "Καλάθι λουλουδιών και φρούτων" (1849), μπορεί να δει στο Μουσείο ΜΕΤ, ΝΥ μαζί με το ζευγάρι του "Basket of Flowers" (1848-1849).

Μπορείτε να αποκτήσετε το "Caravaggio Boy with a Fruit Basket" Wall Decal, διαθέσιμο εδώ από την Amazon.com.

Οδηγίες Βίντεο: But what is a partial differential equation? | DE2 (Απρίλιος 2024).