Αφηρημένος εξπρεσιονισμός - ρεπλίκα και σειρά

• Απρίλιος 28, 2024

Οι καλλιτέχνες από το Αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κίνημα ήταν γνωστοί για την «έκφραση συναισθημάτων» τους. Θα συζητήσω τα αντίγραφα του Clyfford Still και τη σειρά των Motherwell, de Kooning και άλλων.

Οι ρίζες του κινήματος της τέχνης που είναι γνωστό ως Abstract Expressionism (γνωστός και ως η Σχολή της Νέας Υόρκης) ξεκίνησαν στη μεταπολεμική Αμερική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 και του 1950.

Ο καλλιτέχνης Clyfford Still (1904-1980) δημιούργησε «αντίγραφα» της δουλειάς του επειδή ήθελε ένα «προσωπικό αρχείο» των πωλούμενων, χαμένων ή καταστραφέντων έργων ζωγραφικής και την παροχή πρόσθετων εκδόσεων.
Ο ορισμός του αντιγράφου είναι μια "ακριβής αναπαραγωγή" όπως εκτελέστηκε από τον αρχικό καλλιτέχνη.

Μια έκθεση, "Repeat / Recreate: Clyfford Still's" Replicas "που εμφανίζει 16 από τις ζωγραφιές του και τα αντίγραφα δίπλα-δίπλα, παρουσιάστηκαν στο μουσείο του καλλιτέχνη στο Denver, CO.

Σήμερα υπάρχουν 59 σειρές αντιτύπων του Still (μερικά από τα μουσεία των ΗΠΑ) τα οποία φαίνονται να είναι βαμμένα σε καμβά διαφορών μεγέθους.
Το 2011, η Sotheby's με πλειστηριασμένους τέσσερις πίνακες του Still. Δύο από αυτά: το "1949-A-No 1" πωλήθηκε για $ 61,6 εκ. Και το "1947-Y-Νο.2" πωλήθηκε για $ 31,4 εκ. Το Μουσείο CS έχει ένα αντίγραφο και των δύο.

Ο διευθυντής του Clyfford Still Museum, Dean Sobel, δήλωσε: "Η αναπαραγωγή είναι η βάση του Abstract Expressionism ως συνόλου".

Οι πίνακες "1944-N 2" και "1944-N 1" εξακολουθούν να είναι πανομοιότυπες ως προς τον χαρακτήρα και την ποιότητα. Μπορείτε να δείτε το "1944-N No 2", επίσης με τίτλο "Red Flash on Black Field" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Σημείωση: τα «αντίγραφα» των έργων ζωγραφικής (από κάποιον άλλο από τον αρχικό καλλιτέχνη) πρέπει να έχουν διαφορετικές διαστάσεις από το πρωτότυπο για να βεβαιωθεί ότι δεν πωλείται ως πρωτότυπο.

Αν και η σειρά "Elegy to Spanish Republic" του Robert Motherwell - 100 μαύρες και λευκές ζωγραφιές (1948-1967) αναφέρεται στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο (1936-1939) - ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι δεν είναι πολιτικός.

Η γυναικεία σειρά Willem de Kooning μπορεί απλά να περιγραφεί ως «καρικατούρες» των γυναικών. Είναι πολύ μακριά από τους κλασσικούς πίνακες του Odalisque από την Ingres.
Η πρώτη του ζωγραφική στη σειρά, "Woman I" (1950-1952), μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Οι σειριακοί πίνακες του Barnett Newman (1905-1970) περιέχουν ό, τι είναι γνωστό ως το "φερμουάρ" - μια κάθετη λωρίδα χρώματος στο κέντρο του πίνακα - που έχει ως σκοπό να συγχωνεύσει και τις δύο πλευρές, όχι να τα χωρίσει.

Το "φερμουάρ" συγκρίθηκε με τις λεπτές φιγούρες του Alberto Giacometti στα γλυπτά του. [Αυτό είναι ένα κομμάτι της φαντασίας].

Η σειρά "Blackboard Series" του Cy Twombly (1966-1970) προοριζόταν να αντιπροσωπεύει ένα τραπέζι μαθημάτων στην τάξη με λευκά στροβιλιζόμενα σημάδια.
Το τελευταίο της σειράς, "Untitled" (1970) δημοπρατήθηκε στο Sotheby's NY το 2012 για $ 174 εκ.

Ως επισκέπτης του μουσείου, μπορεί να μην καταλάβετε τι προσπαθεί να μεταφέρει ο αφηρημένος καλλιτέχνης εξπρεσιονιστής, αλλά πρέπει να σέβεστε τη διάθεση και να εργαστείτε πίσω από τους πίνακες που αγαπάμε.

Μπορείτε να έχετε το hardcover βιβλίο "Robert Motherwell" από τον H.H. Arnason, που διατίθεται εδώ από την Amazon.com.

Οδηγίες Βίντεο: How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo (Απρίλιος 2024).