Τεχνικές ψηφιακής ζωγραφικής τόμος 4 από 3DTotal

• Ενδέχεται 18, 2024

Μια πτυχή της ζωής του καλλιτέχνη είναι η ατέρμονη πρόκληση για τη βελτίωση των δεξιοτήτων κάποιου. Το 3DTotal Publishing έχει μια σειρά βιβλίων με τίτλο Τεχνικές Ψηφιακής Ζωγραφικής που είναι μια μεγάλη πηγή μάθησης και έμπνευσης, ειδικά για όσους ενδιαφέρονται για το παιχνίδι και τη φανταστική ψηφιακή απεικόνιση.

Ο τέταρτος τόμος της σειράς έχει πέντε κεφάλαια που καλύπτουν θέματα, στυλ, τεχνικές, επισκοπήσεις σχεδίων και μια γκαλερί. Κάθε κεφάλαιο περιλαμβάνει έργα τέχνης από διάφορους καλλιτέχνες μαζί με μια συζήτηση για τον τρόπο δημιουργίας των εικόνων. Το συνοδευτικό βιβλίο είναι ένα αρχείο zip με δυνατότητα λήψης με δωρεάν προσαρμοσμένες βούρτσες και γραφικά προέλευσης από τα παραδείγματα του βιβλίου.

Το Κεφάλαιο 1 καλύπτει κοινά θέματα στο παιχνίδι και τη φανταστική ψηφιακή τέχνη από τους ιστορικά βασισμένους πολεμιστές σε droids, οχήματα και περιβάλλοντα. Κάθε χαρακτηρισμένος καλλιτέχνης ξεκινά συζητώντας τις εικόνες έρευνας και αναφοράς που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του έργου τέχνης, καθώς και τις ρυθμίσεις των βουρτσών και των ταμπλετών. Μαζί με τη συζήτηση, οι συνοδευτικές εικόνες δείχνουν την εξέλιξη του έργου, συμπεριλαμβανομένου του μπλοκαρίσματος σε σχήματα, την ενσωμάτωση των σχεδιαγραμμάτων με το φόντο και την προσθήκη των τελικών λεπτομερειών. Κάθε καλλιτέχνης συζητά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν και τις αποφάσεις που παίρνουν από τις επιλογές χρωμάτων στη σύνθεση, διατηρώντας πάντοτε υπόψη τα σχεδιαστικά στοιχεία όπως η κατεύθυνση του φωτός, η κίνηση, η κλίμακα και η προοπτική. Ένα από τα αγαπημένα μου παραδείγματα ήταν ο Jeremy Love, ο οποίος συζήτησε τη ροή του σχεδιασμού του, αρχίζοντας από το σχεδιασμό και την έρευνα στις μικρογραφίες και τα 3/4 renders.

Στο Κεφάλαιο Δύο, τρεις καλλιτέχνες συζητούν πώς δημιούργησαν τις εκδοχές τους για το ίδιο θέμα. Το κεφάλαιο είναι μια σπουδαία μελέτη των καλλιτεχνικών στυλ, συμπεριλαμβανομένων pin-up, comic και Manga. Χρησιμοποιώντας το ίδιο θέμα για κάθε παράδειγμα, ο αναγνώστης μπορεί να συγκρίνει τις διαφορές μεταξύ των στυλ καθώς και τους κανόνες που ισχύουν για κάθε στυλ. Για το παράδειγμα τέχνης pin-up, ο καλλιτέχνης Serge Birault συζητά τις τεχνικές του airbrush και τη χρήση της σέπιας και τα χρώματα του 1980 για να δημιουργήσει vintage στυλ.

Η παραδοσιακή στυλό και το μελάνι ήταν το αγαπημένο μου πριν από την ψηφιακή εποχή και η συζήτηση του David Nakayama σχετικά με το ύφος της κόμικς ήταν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μένα. Καλύπτει ολόκληρη τη διαδικασία του από ελεύθερο χέρι, αντλώντας το έργο τέχνης και καθαρίζοντας την εικόνα μετά από σάρωση στο Photoshop στο έργο γραμμής και το χρώμα. Μου άρεσε ιδιαίτερα η τεχνική του για το διαχωρισμό της τέχνης γραμμής σε ένα διαφανές στρώμα και τη δημιουργία ενός επιλέξιμου χρωματικού πλέγματος επίπεδων χρωμάτων για την προετοιμασία για το χρωματισμό.

Ο Patipat Asavasena δημιούργησε το τρίτο παράδειγμα στο στυλ Manga. Εξαίρεσα επίσης αυτό το παράδειγμα, καθώς ο καλλιτέχνης συζήτησε τις τεχνικές μελάνης του για να σχεδιάσει γραμμές διαφορετικών βαρών και crosshatching. Καλύπτει επίσης την ψηφιακή τεχνική ζωγραφικής ακουαρέλας του.

Το τρίτο κεφάλαιο καλύπτει τις πιο τεχνικές πτυχές της ψηφιακής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας προσαρμοσμένων βούρτσες για τη ζωγραφική υφής και επιφανειών τόσο στον Painter όσο και στο Photoshop και πώς να πει η αφήγηση της ιστορίας πίσω από τη ζωγραφική. Τα δύο πρώτα παραδείγματα, Goldilocks και Rapunzel, είναι από τον καλλιτέχνη ζωγράφος Simon Dominic Brewer. Δείχνει πώς εγκατέστησε τις βούρτσες, δημιούργησε ένα σετ χρωμάτων με το Painter Mixer και ρυθμίζει τις επιλογές του καμβά. Ο καλλιτέχνης του Photoshop Blaz Porenta συζητά την ερμηνεία του για τους Τρεις Μικρούς Χοίρους και πώς έλεγε την ιστορία τονίζοντας την επιλογή των οικοδομικών υλικών κάθε χοίρου στην εμφάνιση κάθε χαρακτήρα. Στην ερμηνεία του Hansel και Gretel, η Porenta συζητά τη χρήση του φωτισμού και της σύνθεσης για να πει την ιστορία.

Η χρήση προσαρμοσμένων βουρτσών είναι ένας τρόπος για να προσθέσετε μοναδικότητα στην ψηφιακή σας τέχνη. Το Chase Stone συζητά τη χρήση ειδικών βουρτσών και επαναλαμβανόμενων μοτίβων για να προσθέσει λεπτομέρειες. Το κόλπο του είναι να εξετάζει πάντα την κλίμακα, την προοπτική και το χρώμα όταν ενσωματώνει αυτά τα στοιχεία στο έργο τέχνης. Ο Richard Tilbury και ο Ioan Dumitrescu συζητούν επίσης τη χρήση των προσαρμοσμένων βούρτσων για διάφορα καθήκοντα, προσθέτοντας τα πάντα από τα σύννεφα έως τα ψάρια στις ζωγραφιές τους. Το Loopydave κάνει σπουδαία δουλειά για να συζητήσει πώς να βάφει ανακλαστικές επιφάνειες.

Το τέταρτο κεφάλαιο περιλαμβάνει την τέχνη πέντε ψηφιακών καλλιτεχνών που βγάζουν τους αναγνώστες βήμα-βήμα καθώς συζητούν πώς δημιουργούσαν τις εικόνες τους, μοιράζοντας τη διαδικασία τους καθώς και προσωπικές συμβουλές και κόλπα. Τέλος, η συλλογή περιλαμβάνει έργα δεκατριών ψηφιακών καλλιτεχνών για μελέτη και έμπνευση.

Για περισσότερες πληροφορίες:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* Το 3DTotal Publishing μου έδωσε ένα αντίγραφο αυτού του βιβλίου για λόγους αναθεώρησης.

Οδηγίες Βίντεο: Αναπαραγωγή έργα τέχνης με ψηφιακές εκτυπώσεις (Ενδέχεται 2024).