Κάτω από το βουνό - κριτική DVD

• Ενδέχεται 3, 2024

Το 2000, μια ταινία που ονομάζεται O Brother, όπου η τέχνη σου, από τους κινηματογραφιστές Joel και Ethan Coen, έγινε ένα μεγάλο επιτυχημένο χτύπημα. Το βραβευμένο με Grammy soundtrack του ενέπνευσε την αναβίωση της δημοτικότητας της μουσικής των αμερικανικών ριζών.

Η ταινία ακολούθησε μια συναυλία οφέλους που ονομάζεται Down From The Mountain, στην οποία συμμετείχαν οι περισσότεροι μουσικοί που κατέγραψαν αυτά τα τραγούδια. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Ryman Auditorium στο Nashville, Tennessee (που ήταν το αρχικό Grand Ole Opry), στις 24 Μαΐου 2000, για να συγκεντρώσει χρήματα για τη νέα αίθουσα μουσικής country of fame και μουσείου.

Το Down From The Mountain DVD είναι ένα ντοκιμαντέρ της συναυλίας, που περιλαμβάνει τραγούδια από την ταινία και μερικές προσθήκες. Περιέχει μερικά αληθινά εμπνευσμένα και εξαιρετικά bluegrass, ευαγγέλιο, χώρα, μπλουζ και λαϊκή, μια κέρας της παλιάς μουσικής. Το συνιστώ ανεπιφύλακτα σε όλους τους μουσικούς και τους τραγουδιστές.

Ντοκιμαντέρ D.A. Η Pennebaker, ηχογράφησε την παράσταση και παρήχθη από τον μπλουζ μουσικό, τον T. Bone Burnett, ο οποίος επίσης παρήγαγε το soundtrack για τον O Brother, όπου κι εσύ, και άλμπουμ από άλλους δημοφιλείς καλλιτέχνες. Οι σκηνοθέτες ήταν οι D. A. Pennebaker, Chris Hegedus και Nick Doob.

Αναμειγνύονται με τις μουσικές παραστάσεις είναι μερικές από τις σκηνές πρόβες, συνεντεύξεις, και ειλικρινείς στιγμές πίσω από τα παρασκήνια. Όλοι οι καλλιτέχνες φαίνεται να είναι καλοί, ευχάριστοι άνθρωποι να είναι γύρω. Η αγάπη και η εκτίμησή τους για τις πολιτιστικές τους παραδόσεις μεταφέρονται όμορφα.

Ιδιαίτερα απουσιάζουν τα φανταχτερά ειδικά εφέ και οι μεταβάσεις που δημιουργούνται από υπολογιστή. Οι μουσικοί φορούν μάλλον ανεπίσημη ενδυμασία. Δεν υπάρχει bling. Η μουσική και η φωνητική τέχνη στέκονται στα δικά τους πλεονεκτήματα.

Αυτή η συναυλία συνέβη πριν κυκλοφορήσει η ταινία, οπότε κανείς δεν ήξερε την τεράστια δημοτικότητα που η μουσική επρόκειτο να απολαύσει.

Ήχος & μικρόφωνα
Ο μηχανικός της FOH, ο Bernie Velluti, ήρθε με το βραβείο TEC για το Creative Achievement. Παρέχει ήχο για την Alison Krauss και την μπάντα της, το Union Station, καθώς και άλλους γνωστούς μουσικούς.

Η ποιότητα του ήχου είναι εξαιρετική. Οι φωνές και τα όργανα των εκτελεστών είναι πεντακάθαρα και πλούσια.

Μόνο λίγα μικρόφωνα βρίσκονται στη σκηνή. Όπως έγινε σε παλαιότερες εποχές, οι μουσικοί συγκεντρώθηκαν γύρω από τα μικρόφωνα και όποιος τραγουδούσε μολύβι ή πήρε σόλο θα κινηθούσε πιο κοντά, ενώ οι άλλοι αποχώρησαν. Έπρεπε να παίζουν και να τραγουδούν σε ένα ή σε λίγα μικροσκόπια και να διατηρούν την ισορροπία. Κάνοντας αυτό επιτυχώς απαιτεί πρόβες, καλή υποστηρικτική ομαδική εργασία, λεπτή ευαισθησία και φροντίδα για το αποτέλεσμα.

Η PA έπρεπε επίσης να δημιουργηθεί με μεγάλη προσοχή για να πάρει τόσο καλό ήχο. Όλοι οι χώροι απόδοσης έχουν τη δική τους μοναδική ακουστική, αντανακλαστικές επιφάνειες κλπ. Με τον τρόπο που προσαρμόζονται τα επίπεδα των εξαρτημάτων PA, μαζί με τις ακριβείς θέσεις των ομιλητών, των μικροφώνων και των μουσικών, όλα διαφέρουν σημαντικά.

Σύμφωνα με μια συνέντευξη στο Shure Notes (βλ. Σύνδεσμο παρακάτω), ο Bernie Vellutti είπε ότι αρχικά σκόπευε να χρησιμοποιήσει μόνο πέντε vintage ψυκτικούς μικροσκόπια, Neumann U47s και U87s. Αλλά υπήρχαν προβλήματα με αυτά, έτσι ώστε κατέληξαν επίσης με την προσθήκη κάποιων Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s και KSM27s. Για την εκτέλεση αυτού του είδους μουσικής, συνιστά τα μικρόφωνα συμπυκνωτή, για τη ζεστασιά τους, τις λεπτομέρειες και την ικανότητά τους να μαζεύουν τον ήχο σας από μακριά.

Δεν είδα κανένα βίντεο στο αυτί, αλλά διάβασα ότι χρησιμοποιήθηκαν στην περιοδεία που ακολούθησε. Αυτό μπορεί να λύσει αποτελεσματικά τις περισσότερες από τις προκλήσεις με την παρεμπόδιση της ανατροφοδότησης.

Ο ήχος στο DVD εγγράφεται στο Dolby 5.1 και η ποιότητα ήχου και η στερεοφωνική αναλογία είναι πολύ καλές. Μπορείτε να ακούτε κάθε φωνή και όργανο όμορφα.

Μερικά από τα κυριότερα σημεία
Καθώς η κάμερα δείχνει σκηνές από τη διαδρομή από τα βουνά προς την πόλη του Νάσβιλ, η πρώτη φωνή που ακούτε είναι η έντονη σαφής εκφραστική επιρροή του Ralph Stanley στην αρχική έκδοση του "Man of Constant Sorrow".

Ο οικοδεσπότης / Emcee είναι ο John Hartford, multi-instrumentalist και τραγουδοποιός (συμπεριλαμβανομένου του τετραπλού βραβείου Grammy που κερδίζει το "Gentle On My Mind"). Είναι διάσημος για την πρωτοποριακή μουσική και την παραδοσιακή λαϊκή και bluegrass, και επίσης γνωστή για το πνευματικό του χιούμορ.

Εμφανίζεται μερικές φορές λέγοντας ιστορίες κατά την πλοήγηση ενός ποταμόπλοιο στο Μισισιπή, το οποίο αγαπούσε να κάνει και θεωρούσε την αληθινή του κλήση.

Ο Τζον Χάρτφορντ πέθανε από λεμφώματος μη-Hodgkin στις 4 Ιουνίου 2001, πριν ο Down από το βουνό απελευθερώθηκε στο κοινό. Αυτή η συναυλία ήταν η τελευταία του κινηματογραφική παράσταση. Με αυτή την ευκαιρία, εμφανίστηκε σε βιολί και φωνητικά. Έπαιξε έξοχα το βιολί του και τραγουδούσε με σαφήνεια και ζεστασιά.

Εκτέλεσε το φανταστικά επαναστατικό "Big Rock Candy Mountain" σε φωνητικά και βιολί, με τον Mike Compton με μαντολίνο, τον Chris Sharp με την κιθάρα και τον Larry Perkins με το μπάσο.Αργότερα, μιλάει για την ιστορία πίσω από ένα τραγούδι "Shove That Hog's Foot Further In The Bed" και στη συνέχεια το κάνει με το ίδιο μεγάλο συγκρότημα, χρησιμοποιώντας ένα σιωπηλό σκισμένο ύφος του φιδιού κατά τη διάρκεια των φωνητικών και στη συνέχεια ανταλλάσσοντας ζωντανά σόλο με τους άλλους μουσικούς.

Οι Fairfield Four, τραγουδιστές του Ευαγγέλιου, εκτελούν την "Lonesome Valley" σε πρόβα, με εκπληκτικές πλούσιες φωνές και ανθεκτικές χαμηλές σημειώσεις. Πολύ περίεργα, υπάρχουν πέντε μέλη. Αργότερα εκτελούν "Po Lazarus" στη σκηνή. Με 3 ή ίσως 4 μικροσκοπικά στη θέση τους φάνηκαν να συγκεντρώνονται γύρω από μόλις 2. Οι τραγουδιστές ελέγχουν το μείγμα, καθώς συνενώνουν και λυγίζουν σημειώσεις επιδέξια, ανακατεύοντας φωνές και χτύπημα των ποδιών, παραμένοντας ακέραια σε γήπεδο χωρίς καμιά οργανική αναφορά.

Η μπάντα Nashville Bluegrass ήταν εξαιρετική ως υποστηρικτική ομάδα για πολλούς καλλιτέχνες. Το εξαιρετικό παιχνίδι μαντολίνο του Mike Compton παρουσιάστηκε σε πολλά τραγούδια.

Η αγαπημένη μου φωνητική ανάμιξη, αρμονία και σφίξιμο (σε μια συναυλία γεμάτη εκπληκτική φωνητική γλυκύτητα και δεξιότητα) είναι ο Alison Krauss και ο Dan Tyminski τραγουδώντας το "Blue & Lonesome", με το συγκρότημα Union Station και τον Mike Compton στο μαντολίνο. Αυτό με μετέφερε στα δάκρυα της εκτίμησης.

Η Emmylou Harris, ο Gillian Welch και ο Alison Krauss συνεργάζονται για μερικές ωραίες και αναζωογονητικές αρμονίες στο σόλο "Did not Leave Nobody But The Baby", ένα τραγούδι που γράφτηκε για την ταινία που περιγράφει ο Gillian ως "συνδυασμός νυχτερίδων και πετσετών". Αν και έχει τη χαμηλότερη φωνή των τριών, η Gillian λέει πως οι δυο σοπράνοι απολάμβαναν την υψηλότερη συμμετοχή της για αυτό το τραγούδι. Όλοι ακούγονται εξαιρετικά σε αυτό.

Αργότερα στην εκπομπή, ο Alison Krauss τραγουδά μολύβδου στο "Down In The River To Pray", υποστηριζόμενη με γούστο από τις ομαλές αρμονίες της Πρώτης Βαπτιστικής Εκκλησιαστικής Χορωδίας του Λευκού Οίκου, Tennessee, ξεκινώντας με λεπτό βουητό και αυξάνοντας τη δύναμη σε κάθε χορωδία.

Ο John Hartford εισάγει τον Chris Thomas King & Colin Linden με αστεία για το πόσο σοβαρά καταθλιπτικοί είναι. Είναι απόλυτοι μουσικοί μπλουζ. Εμφανίζονται πρώτα για πρόβες "Delta Blues". Ο Chris έχει γράψει στίχους στο χέρι του σε περίπτωση που ξεχάσει. Εκτελούν το "John Law Burned Down The Liquor Sto" σε φωνητικά και κιθάρα συντονιστή διαφάνειας. Ο Chris Thomas King έπαιξε επίσης τον μπλουζ κιθαρίστα που συνεργάστηκε με τα Soggy Bottom Boys στην ταινία.

Η οικογένεια του Cox ερμήνευσε με πολύ γλυκό και ολόψυχο τραγούδι και στενές αρμονίες. Τα πτερύγια της Suzanne και οι μακριές σημειώσεις είναι πολύ συγκινητικές, σε συνδυασμό με τους λυπημένους στίχους του "I'm Weary, (Let Me Rest)". Τα μέλη της μπάντας παρακολουθούν το ένα το άλλο στενά καθώς μετατοπίζουν tempos και κρατούν τη σφιχτή διατύπωση τους. Η Suzanne ξεχωρίζει και πάλι στο θέμα "Θα υπάρξουν οποιαδήποτε αστέρια στο στέμμα μου".

Οι αδελφές Peasall, οι οποίες εμφανίζονταν στην ταινία ως παιδιά του George Clooney, εμφανίζονται σε πρόβα με τον T. Bone Burnett και σε σκηνικά που εκτελούν "On the Highways". Είναι αρκετά διασκεδαστικό, αν και (ή εν μέρει επειδή) το γήπεδο των δύο νεότερων κοριτσιών περιπλανιόταν λίγο. Όπως ο John Hartford τίναξε απαλά "Μπορούν να τραγουδήσουν".

Οι Whites, μια άλλη οικογένεια μπάντα με ωραία αρμονία, εκτελούν το κλασικό "Keep On The Sunny Side" με το θετικό του μήνυμα (ίσως ένα από τα πιό πρόωρα αμερικανικά τραγούδια για την εφαρμογή του νόμου έλξης)

Ο Ralph Stanley αρχίζει να ολοκληρώνει την παράσταση, τραγουδώντας με τρομαγμό το "O Death", ένα a cappella. Και τότε υπάρχει το μεγάλο φινάλε "Angel Band" που εκτελείται από ολόκληρο το cast.

Η σιωπηρή παράδοση του Dan Tyminski του "Man of Constant Sorrow" (την οποία ο Γιώργος Κλόουνι χτύπησε στα χέρια του στον Α Αδελφό όπου η Τέχνη αν και) δεν συμπεριλαμβάνεται. Αργότερα εξήγησε ότι είχε πρόβλημα με την απομνημόνευση των λέξεων και τότε σκέφτηκαν ότι δεν ήταν πολύ σημαντικό. Δεν είχαν ιδέα ότι θα γινόταν αρκετά δημοφιλές για να είναι "τραγούδι της χρονιάς".

Λίγα δευτερεύοντα ανατρεπτικά - θα ήθελα να βλέπω υπότιτλους με τα ονόματα των μουσικών και των τραγουδιών όπως εμφανίστηκαν. Θα ήταν ωραίο αν μπορούσατε να αναζητήσετε και να επιλέξετε μεμονωμένα τραγούδια. Μερικές φορές ένα καλό τραγούδι διακόπτεται για να δείξει στιγμές πίσω από τις σκηνές. Θα προτιμούσα να τα βλέπω να είναι πλήρεις.

Η συναυλία αποκαλύπτει ότι η παλαιά παραδοσιακή μουσική εξακολουθεί να είναι ανθηρή και πλούσια, και αν παρακολουθήσετε, θα καταλάβετε γιατί και να είστε ικανοποιημένοι.

Συνέντευξη με τον Bernie Velluti για την ηχητική παραγωγή

Αν θέλετε να ακούσετε ή να αγοράσετε μουσική από τη Sabira Woolley, εδώ είναι το Music Shop της.

Οδηγίες Βίντεο: Το καλύτερο κινητό κάτω από τα 100€ + Giveaway €€€ [Redmi 8 & Redmi 8A Greek Review] (Ενδέχεται 2024).