Το βέλος και η σημασία του στην τέχνη και τη θρησκεία

• Απρίλιος 28, 2024

Αν η Αρχαία Ελλάδα προηγήθηκε του μουσουλμανικού πολιτισμού, τότε ίσως το πέπλο ενός συγκεκριμένου χάλκινου αγάλματος ξεκίνησε το βόμβο που επικρατεί σήμερα πάνω από τη φθορά αυτού του ενδύματος. Θα συζητήσω καλλιτέχνες που έχουν «καλύψει» τα θέματα τους.

Το μέγεθος του "Χάλκινου κινούμενου χαλιού" (AKA "The Baker Dancer") μπορεί να είναι μικρού μεγέθους, αλλά η σημασία του ως ιστορική αναφορά ενός χορευτή σε κίνηση στην Αρχαία Ελλάδα είναι τεράστια.

Αυτό το υπέροχο ελληνικό αγαλμάτιο χρονολογείται από την ελληνιστική περίοδο, 3-2η π.Χ. Το μέγεθος του είναι 8 1/16 "Χ 3 ½" Χ 4 ½ "και μπορεί να δει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Εκτέθηκε στο Μεγάλο Μέγαρο της Ελληνιστικής Τέχνης του Met μέχρι τον Ιούλιο του 2016.

Από το ΒΙΒ της Βίβλου, Κορινθίους 11, στίχος 5, δηλώνει: «Όμως, κάθε γυναίκα που προσεύχεται ή προφητεύει με το κεφάλι της αποκαλύπτεται απωλέει το κεφάλι της».

Οι Ρωμαιοκαθολικές γυναίκες φορούν το πέπλο της μαντίλας ως χριστιανικό κεφάλι που καλύπτει. Πολλές γυναίκες στην Ισπανία βλέπουν φορώντας δαντέλες mantilla δαντέλλα.

Δεν φορούν οι περισσότεροι νύφες ένα λευκό πέπλο γάμου και οι χήρες φορούν ένα μαύρο πέπλο πένθους;

Αν ναι, τότε γιατί οι δυτικές κουλτούρες πρέπει να αποφεύγουν σήμερα τις μουσουλμανικές γυναίκες για να φορέσουν ένα μίνι μαντίλα (μαντίλα), niqab (πρόσωπο πέπλο), ή burqa = burka (ολόκληρο το πέπλο που καλύπτει το σώμα, τα μάτια κρυμμένα);

Η απαγόρευση του burqa σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες είναι αμφιλεγόμενη και ένα εξαιρετικά ευαίσθητο θέμα - δεν θα συζητηθεί (ή δεν λυθεί) σε αυτό το φόρουμ.

Μερικοί μουσουλμάνοι πιστεύουν ότι το Ισλάμ ήταν συνέχεια του Χριστιανισμού και του Ιουδαϊσμού.
Ιστορικά, η εβραϊκή πρακτική ήταν για τους Εβραίους να φορούν πέπλα ή κασκόλ.

Οι γυναίκες στη Μέση Ανατολή προστατεύουν τα κεφάλια και τα μαλλιά τους από τον ήλιο και την άμμο. Δεν θα ήθελες σε παρόμοιες περιπτώσεις;

Άλλοι καλλιτέχνες που διερεύνησα ότι συνέχισαν με το θέμα «πέπλο» ήταν:

Ο Ιταλός γλύπτης Γιωβάνι Στράζζα χαράστηκε "Η Παλιωμένη Παρθένος" - στο μαρμάρινο, στις αρχές της δεκαετίας του 1850 - από μια καλυμμένη Παναγία.

Ο Rene Magritte, ένας από τους αγαπημένους μου υπερρεαλιστές καλλιτέχνες, ζωγράφισε "Lovers" (1928) που μπορεί να δει στο MOMA στη Νέα Υόρκη, καθώς και το "Lovers II" το οποίο μπορεί να δει στο Λούβρο του Παρισιού.

"Οι λάτρεις" είναι ένας πίνακας ενός ζευγαριού φιλώντας μέσα από ένα πέπλο. Η σημασία μπορεί να είναι από την παιδική μνήμη του Magritte για το τραύμα που πρέπει να έχει υποστεί - βλέποντας τη μητέρα του που βρέθηκε νεκρή στο νερό - με το πρόσωπό του να καλύπτεται από ύφασμα. Ο Magritte αρνήθηκε τη σύνδεση.

Η ομάδα τέχνης AES, που ιδρύθηκε το 1996 από τρεις ρώσους εβραίους καλλιτέχνες, «εξιστόρησε» το άγαλμα της ελευθερίας - το παγκόσμιο σύμβολο της ελευθερίας - με την περιστροφή του αγάλματος με μια μπούρκα που φέρει το Κοράνι.

Αυτό το έργο, από το "Οι Μάρτυρες του Μέλλοντος, Ισλαμικό Έργο" (1996) είναι κατάφωρα αντι-αμερικανικό: χλευάζοντας τις αξίες της Αμερικής και δεν έχει, σε καμία περίπτωση, καμία εμφάνιση καλλιτεχνικής αξίας, ούτε είναι χιουμοριστικό.

Οι λαοί του κόσμου δεν μπορούν ποτέ να συμφωνήσουν σε θέματα, αλλά πρέπει να σέβονται τις απόψεις άλλων πολιτισμών.

Όπως ο αφρικανικός Αμερικανός Rodney King ρώτησε εύγλωττα το 1992, "Μπορούμε όλοι μαζί;"

[Αμήν]

Μπορείτε να αποκτήσετε το "Design Toscano The Veiled Maiden γλυπτική προτομή", που διατίθεται εδώ από την Amazon.com.

Οδηγίες Βίντεο: An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection | Marina Abramović | TED Talks (Απρίλιος 2024).