Οι σχεδιαστές μόδας ξαναδιαμορφώνουν τα αριστουργήματα τέχνης

• Απρίλιος 29, 2024

Αν η τέχνη είναι η ομορφιά και η ομορφιά είναι η τέχνη, τότε δεν πρέπει να είναι συγκλονιστικό όταν οι σχεδιαστές μόδας ερμηνεύουν τα αριστουργήματα της τέχνης χρησιμοποιώντας τα χρώματα και τη διάταξη που προορίζεται από τον καλλιτέχνη. Θα μιλήσω για έργα του Manet και της Vermeer, καθώς και για τα σπίτια μόδας: Christian Dior και Valentino.

Τον Αύγουστο του 2008 έγραψα μια εικονογράφηση για το κέντρο του περιοδικού "Allure" με την Victoria Beckham που μοιάζει με τη ζωγραφική του Balthus "Golden Days" από το Μουσείο Hirshorn, Ουάσιγκτον (1944-1945).

Το περιοδικό Harper's Bazaar UK August 2013 παρουσιάζει ένα οπτικό από το χριστιανικό
Dior "Secret Garden 2 - Βερσαλλίες" βίντεο στο πίσω κάλυμμα του. (Το περιοδικό Bazaar UK είναι μια πιο όμορφη έκδοση από αυτή που διατίθεται στις ΗΠΑ).

Η αρχική μου εντύπωση ήταν η συνειδητοποίηση ότι η τοποθέτηση των μοντέλων στο γρασίδι ήταν παρόμοια με το "Γεύμα στη γρασίδι" του Édouard Manet ή το "Le Déjeuner sur l'herbe" (1862-63). Η Dior έχει ερμηνεύσει με επιτυχία το πιο διάσημο αριστούργημα της Manet και έχει τοποθετήσει τα θέματα σε ένα σύγχρονο περιβάλλον (οι τσάντες σχεδιαστών αντικαθιστούν τα καλάθια πικνίκ). Ο πίνακας αυτός μπορεί να δει στο Musée d'Orsay του Παρισιού της Γαλλίας.
Πραγματικά μια φωτογράφηση υψηλής μόδας του 21ου αιώνα, νομίζω ότι ο Manet θα χαρεί να δει αυτή την κομψή διαφήμιση με βάση τη ζωγραφική του του 19ου αιώνα.


Μια οπτική από την διαφημιστική καμπάνια του Christian Dior. Φωτογραφία των Inez Van Lamsweerde και Vinoodh Matadin.

Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι το "γεύμα της γκρίζας" του Manet βασίζεται στο "Fête Champêtre" ή στο "The Pastoral Concert" του Titian (1509) από το Μουσείο του Λούβρου του Παρισιού. Αυτός ο πίνακας αποδόθηκε για πρώτη φορά στον δάσκαλό του Giorgione.

Στην ίδια έκδοση του Harper's Bazaar UK αναφέρθηκε η συλλογή του Ιταλού σχεδιαστή Valentino's Autumn / Winter (A / W) 2013 "δανεισμού" της διάσημης μπλε και κίτρινης παλέτας από τον διάσημο ολλανδό καλλιτέχνη Johannes Vermeer του 17ου αιώνα.

Ο Vermeer είναι ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες και η χρήση του μπλε και του κίτρινου μπορεί να βρεθεί σε μια πληθώρα έργων του: "Νεαρή γυναίκα με ποτίστρο" (1664-65) από το μητροπολιτικό μουσείο τέχνης της Νέας Υόρκης, "Κορίτσι (1669-70) από το μουσείο Rijksmuseum του Άμστερνταμ και το "The Lacemaker" (1669-70) από το Musée du Louvre του Παρισιού (1665-66) από το Mauritshuis της Χάγης, Κυρία και Πατρίδα "(1667-68) από τη συλλογή Frick, Νέα Υόρκη.

Όπως έγραψα αυτό το άρθρο σε μια κρύα μέρα του Δεκέμβρη μετά από μια παλιά μόδα χιονοθύελλα της Νέας Αγγλίας, κοιτάζω έξω το παράθυρό μου σε ένα μπλε ουρανό με κίτρινα σύννεφα που αντικατοπτρίζουν τις έντονες ακτίνες του ήλιου. Σήμερα μπορώ να δω την επιρροή της φύσης στην παλέτα ενός καλλιτέχνη, όπως η Vermeer.

Εξετάζοντας τις φωτογραφίες του πασαρέλα, παρατηρήσαμε επίσης τη χρήση του Delft Blue Valentino στη συλλογή του A / W 2013. Το βλέπω αυτό ως φόρο τιμής στους δημιουργούς της πορσελάνης Delgram από την Ολλανδία, που είναι ενδεικτικό των αδιαμφισβήτητων μπλε και λευκών χρωμάτων. Μπράβο!

Μπορείτε να αποκτήσετε μια εκτύπωση giclee του "Γεύμα στο γρασίδι" του Édouard Manet (1862-63).

Οδηγίες Βίντεο: The Story of Women and Art 2 of 3 (Απρίλιος 2024).