Lucien Freud στη Πομπιντού
Με κοίταζε για μερικούς μήνες στο μετρό, κοιτάζοντας από το πορτρέτο του με το δέρμα σαν μαρμάρινο κρέας. Είχα ακούσει τους γονείς να προειδοποιούν να μη φέρουν τα παιδιά τους στην έκθεση στην Πομπιντού λόγω ευαίσθητου αντικειμένου, αν και το γυμνό είναι πιο ζωηρό από το χυδαίο.

Ο εγγονός του ψυχαναλυτή Σίγκμουντ Φρόιντ, ο Λουσιέν είχε ως στόχο την αγριότητα και όχι τη ζωγραφική γυαλιστερά καλλιτεχνικά γυμνά, λέγοντας: «Η ιδέα μου για προσωπογραφίες προήλθε από δυσαρέσκεια με πορτρέτα που έμοιαζαν με ανθρώπους». Όπως και τα φθαρμένα έπιπλα που δημιουργούν και μαραζεύουν φυτά εσωτερικού χώρου που μοιράζονται τον καμβά, τα πρόσωπα του φορούν το πέρασμα του χρόνου σε πτυχές και ρυτίδες.

Η τεχνική του είναι απέναντι στα περισσότερα. Εκεί όπου σκιαγραφούν και βάζουν τη ζωγραφική, τελειοποιούν τις λεπτομέρειες, ζωγραφίζει ένα ολόκληρο πρόσωπο στην τελειότητα και στη συνέχεια αφήνει το σκηνικό να ξετυλίγεται γύρω από αυτό που έχει σαν αποτέλεσμα περίεργα σχήματα όπου έχουν προστεθεί ορθογώνια χώρου εδώ και εκεί για να φιλοξενήσουν θέματα. «Ένιωσα ότι ο τρόπος που έβαλα τα πράγματα φαίνονταν αδέξια με τον τρόπο που η ζωή μοιάζει αμήχανη», εξήγησε.

Στο στούντιό του βρίσκεται μια θάλασσα από απορριμμένα πανιά, εκείνα που χρησιμοποιούσαν για να σκουπίσουν τις βούρτσες, βρίσκονται στο βάθος και οι τοίχοι, γούνινοι και σκοτεινές, σπρώχνονται σε στρώματα χρωμάτων όπως οι σχηματισμοί βρύων σπηλιών. Παρακολουθώντας το έργο του, μπορείτε να δείτε πόσο σχολαστικά εφαρμόστηκε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο καθώς μελετούσε το πώς οι γκρίζες σκιές και οι κουνουπιέρες ξεπλένουν πάνω από το δέρμα. Όπως και το έργο της Cezanne, οι πίνακές του είναι καλύτερα να τις βλέπουν από μακριά. Ακριβώς όπως τα κυβιστικά τοπία των πλατειών κατασκευάζουν βουνά, οι μακριές βούρτσες σμίγουν σε περιγράμματα σάρκας.

Ένα εισιτήριο μέσα στο Κέντρο Πομπιντού στα 11 ευρώ παρέχει πρόσβαση στη μεγάλη μόνιμη συλλογή καθώς και σε προσωρινά εκθέματα. Το έργο του Lucien Freud θα εκτεθεί μέχρι τις 19 Ιουλίου.

Οδηγίες Βίντεο: «Λούσιαν Φρόιντ: Οι Αυτοπροσωπογραφίες» - Μέχρι 26/1 στο Λονδίνο… (Απρίλιος 2024).