Raymond Chandler στο Χόλιγουντ

• Ενδέχεται 16, 2024

Ο Raymond Chandler είχε μια σχέση αγάπης / μίσους με το Χόλιγουντ. Ενώ σκέφτηκε ότι οι ταινίες ήταν μια σημαντική αμερικανική μορφή τέχνης, ο Chandler ήταν επίσης σαθρός στην ανάλυσή του για την κουλτούρα των διασημοτήτων και την ψυχαγωγία lowbrow.

Ο Chandler προσλήφθηκε από το Paramount Studios το 1943 για να γράψει μια προσαρμογή του μυθιστορήματος James M. Cain, "Double Indemnity". Η συνεργασία του με τον σκηνοθέτη και συν-συγγραφέα Μπίλι Γουάιλντερ ήταν βραχώδης, αλλά είχε ως αποτέλεσμα την υποψηφιότητα για το Καλύτερο σενάριο. Ο Wilder δεν θα συνεργαστεί ξανά με τον Chandler, αλλά τον κάλεσε "ένα από τα μεγαλύτερα δημιουργικά μυαλά που έχω συναντήσει ποτέ". Ο Γουάιλντερ έδωσε στον Χαντλερ ένα καμέα στο "Διπλή Αποζημίωση". Ο άγριος συγγραφέας μπορεί να δει αναγνώσεις σε έναν πάγκο ενώ ο Fred MacMurray (όπως ο Walter Neff) περπατά δίπλα.

Ο Chandler παραδέχτηκε μάλιστα ότι η συνεργασία με τον Wilder ήταν εκπαιδευτική, «έμαθα τόσο από το γράψιμο της οθόνης όσο μπορώ να μάθω», αλλά είπε επίσης ότι η εμπειρία «πιθανόν μείωσε τη ζωή μου». Ο Chandler είχε ακόμα πιο δύσκολη στιγμή με τον Alfred Hitchcock. Ο Chandler ήταν ο αρχικός σεναριογράφος για το "Strangers on a Train" (1951), αλλά απολύθηκε από τον Hitch και αντικαταστάθηκε από τον Czenzi Ormande.

Ο Chandler παρατήρησε ότι ο Hitchcock "κατευθύνει μια ταινία στο κεφάλι του, προτού να ξέρει ποια είναι η ιστορία. Βρίσκεστε τον εαυτό σας προσπαθώντας να εξορθολογίσετε τα πλάνα που θέλει να κάνει παρά την ιστορία. Κάθε φορά που παίρνετε σκηνές σας τσακίζει από την ισορροπία θέλοντας να κάνετε μια σκηνή αγάπης πάνω από το μνημείο Jefferson ή κάτι τέτοιο.

Μετά την εκτόξευσή του, ο Chandler έγραψε στη Hitchcock μια επιστολή στην οποία εξέφρασε την υπεροχή της ιστορίας στη σκηνοθεσία. Ο Chandler υποστήριξε: "Νομίζω ότι μπορεί να είστε το είδος του σκηνοθέτη που σκέφτεται ότι οι γωνίες της κάμερας, η σκηνή των επιχειρήσεων και τα ενδιαφέροντα bits of byplay θα αντισταθμίσουν κάθε πιθανότητα μη αξιοπιστίας σε μια βασική ιστορία. Και νομίζω ότι κάνετε λάθος ... σας παρακαλώ ... να πάρετε μια υγιή και οδυνηρή ιστορία στο σενάριο και να μην θυσιάσετε κανένα μέρος της ευσυνειδησίας του για μια ενδιαφέρουσα λήψη κάμερας ".

Ο Chandler θεώρησε ότι ο σεναριογράφος τελικά δεν ήταν ικανοποιητικός για έναν μυθιστοριογράφο. Όπως δηλώνει στο διαγωνιστικό του δοκίμιο "Οι συγγραφείς στο Χόλιγουντ", που δημοσιεύθηκε το 1945, "Είναι η ουσία αυτού του [στούντιο] συστήματος που επιδιώκει να εκμεταλλευτεί ένα ταλέντο χωρίς να του επιτρέψει το δικαίωμα να είναι ταλέντο. Δεν μπορεί να γίνει, μπορείτε να καταστρέψετε μόνο το ταλέντο. "

Ενώ ο Chandler μιλούσε για ένα επιχειρηματικό μοντέλο που ακύρωσε την ατομική ταυτότητα ενός συγγραφέα, εξακολουθεί να σέβεται την κινηματογραφική ταινία. Η ακόλουθη παραπομπή επιβεβαιώνει την ταινία προέρχεται από το 1946 «Atlantic Monthly» άρθρο.

"Η κινηματογραφική ταινία δεν είναι μια μεταμοσχευμένη λογοτεχνική ή δραματική τέχνη, περισσότερο από μια πλαστική τέχνη. Έχει στοιχεία από όλα αυτά, αλλά στην ουσιαστική του δομή είναι πολύ πιο κοντά στη μουσική, υπό την έννοια ότι τα καλύτερα αποτελέσματα της μπορούν να είναι ανεξάρτητα από ακριβές νόημα, ότι οι μεταβάσεις της μπορούν να είναι πιο εύγλωττα από τις σκηνές υψηλής φωτεινότητας και ότι οι διαλυτές και οι κινήσεις της κάμερας, οι οποίες δεν μπορούν να λογοκριθούν, είναι συχνά πολύ πιο συναισθηματικά αποτελεσματικές από τα οικόπεδα που μπορούν. Δεν είναι μόνο η κινηματογραφική τέχνη, αλλά είναι η εντελώς νέα τέχνη που έχει εξελιχθεί σε αυτόν τον πλανήτη για εκατοντάδες χρόνια. "

Άρθρο που δημοσιεύτηκε στις 16/8/2017.

Οδηγίες Βίντεο: ΕΡΤ3 - "ΚΑΙ ΟΙ ΔΗΜΙΟΙ ΠEΘΑΙΝΟΥΝ" φιλμ νουάρ (trailer) (Ενδέχεται 2024).