Καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν και επάγγελμα στην τέχνη
Σε όλη την ιστορία της τέχνης, καλλιτέχνες όπως ο Michelangelo και ο Velázquez ζωγράφισαν τους εαυτούς τους στους πίνακές τους. Είναι δυνατόν άλλοι ζωγράφισαν χρησιμοποιώντας σύμβολα του επαγγέλματός τους; Θα εξηγήσω ποιος, τι και γιατί;

Η τοιχογραφία του Μιχαήλ Αγγέλου της "Τελευταίας κρίσης" (1536-1541) από το παρεκκλήσι της Σιξτίνης στο Βατικανό, η Ρώμη, δείχνει τον Άγιο Βαρθολομαίο και το φλοιό του δέρμα με το αυτοπροσωπογραφία του Μιχαήλ Άγγελο.
Έχει υποθέσει ότι αυτή η τραγική αυτοπροσωπογραφία οφείλεται στην βασανισμένη ψυχή του.

Το «Αυτοπροσωπογραφία ως Χριστός» (1500) του Albrecht Dürer αναγνωρίστηκε ως συμβολική απεικόνιση του Χριστού. Κάποιος μπορεί μόνο να φανταστεί (συμπεριλαμβάνεται και εγώ) αν ιδιοφυΐες όπως οι καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται σε αυτό το άρθρο έλαβαν πράγματι κάποιο είδος «θείας παρέμβασης» για να εκπληρώσουν την αναζήτηση της ζωής τους.

Η «Θύελλα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας» (1633) του Ρέμπραντ είναι γνωστή ως η μόνη ζωγραφική στη θάλασσα. Διαμένει στο Μουσείο Γκάρντερ του Isabella Stewart στη Βοστώνη μέχρι το 1990, όταν κλαπεί. Μέχρι σήμερα, δεν έχει εντοπιστεί.

Δεδομένου ότι υπάρχουν δεκατέσσερα άτομα στη βάρκα, πιστεύεται ότι οι δώδεκα μαθητές, ο Ιησούς και ο ίδιος ο Ρέμπραντ, βρίσκονται στο σκάφος. Γιατί δεν πρέπει ένας καλλιτέχνης να είναι σε μεγάλη εταιρεία;

Το "Las Meninas" (1656) του Diego Velázquez απεικονίζει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, κοιτάζοντας απευθείας τον εαυτό μας, τον θεατή, ενώ βρίσκεται δίπλα σε έναν μεγάλο καμβά όπου φαινομενικά δουλεύει.

Η "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) της Artemisia Gentileschi δείχνει τον εαυτό της ως Judith. Αν και ήταν μια κλασική σκηνή από τη Βίβλο, ήταν ιδιαίτερα προσωπική για την Αρτεμισία καθώς ήταν θύμα βιασμού. Μπορεί να ήταν ένας τρόπος καθαρισμού του νου (και της ψυχής) αυτής της βίαιης πράξης.

Οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τους εαυτούς τους στους πίνακές τους επειδή ελπίζουν ότι (και τα έργα τους) θα γίνουν αθάνατοι; Ή θεωρούν τον εαυτό τους σε ένα μεγαλύτερο αεροπλάνο - ή επίπεδο επιτεύξεως - που αντικαθιστά όλη την ανθρώπινη κατανόηση;

Συμφωνώ με την τελευταία, καθώς πιστεύω ότι υπάρχει κάποια θεία παρέμβαση όταν πρόκειται για μεγάλη τέχνη. Για παράδειγμα, αν έχετε δει μια ζωγραφική από τον Vermeer ή τον Caravaggio και τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούν μια πηγή φωτός, θα καταλάβετε τι εννοώ.

Ή ίσως οι καλλιτέχνες αισθανόταν την ανάγκη να έχουμε ένα αρχείο της ίδιας της ύπαρξής τους στη γη. Όποιες και αν είναι οι προθέσεις τους, οι επόμενες γενιές θα μάθουν περισσότερα για τη ζωή αυτών των συναρπαστικών καλλιτεχνών λόγω των σκόπιμων προθέσεων τους.

Κάποιοι κριτικοί της τέχνης έφτασαν ακόμη και στο σημείο να ισχυρίζονται ορισμένοι καλλιτέχνες ζωγραφισμένα βέλη στο έργο τους για να αντιπροσωπεύουν βούρτσες ζωγραφικής. Αυτό μπορεί να είναι πολύ δυνατό. Για τον θεατή, αυτό επιτρέπει μια σειρά από ενδιαφέρουσες ερμηνείες κατά την προβολή της τέχνης.

Μπορείτε να αποκτήσετε μια εκτύπωση giclee της «Θύελλα της Θάλασσας της Γαλιλαίας» του Rembrandt (1633).

Μπορείτε να αποκτήσετε μια εκτύπωση giclee του "Las Meninas" (1656) του Velázquez.

Οδηγίες Βίντεο: ARIADNI ARTEMI και 3 COLORS OF MASK CHALLENGE ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΓΙΑ ΜΑΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΞΕΡΕΤΕ !! #ARIADNISTAR (Ενδέχεται 2024).