Έκθεση μόδας πολιτιστικών κοκτέιλ

• Ενδέχεται 3, 2024

Επικεφαλής σε κοκτέιλ πάρτι; Τι φοράτε; Λάβετε μερικές ιδέες από μια υπέροχη νέα έκθεση κοκτέιλ μόδας στο Μουσείο Τέχνης της Σχολής Σχεδιασμού της Ρόουντ Αϊλαντ (RISD). Η επωνυμία Cocktail Culture: Ritual and Invention in American Fashion, 1920-1980, περιγράφεται στο Εθνικό Δημόσιο Ραδιόφωνο (12 Ιουνίου 2011) ως "μια μεθυστική έκθεση ενδυμάτων, επίπλων και εφήμερων" που υπογραμμίζει την αξία του κοκτέιλ στο αμερικανικό πόσιμο κοινό για περισσότερο από έξι δεκαετίες.

Το μουσείο διαθέτει σχεδόν 60 κοκτέιλ φορέματα και βραδινά εσθήτα, πολλά από τα οποία είναι μέρος αυτής της οθόνης. Μερικοί σχεδιαστές σημειώσεων περιλαμβάνουν τους Dior, Givenchy και Trigere (όλους τους Γάλλους) και τους Αμερικανούς σχεδιαστές Norman Norell και Elizabeth Hawes, καθώς και τις αδερφές σχεδιαστών της Ρόουντ Άιλαντ, την Άννα και τη Laura Tirocchi.

Άλλα κοσμήματα στην οθόνη περιλαμβάνουν 12 καρφίτσες και περιδέραια που στάζουν σε κρύσταλλα Swarovski, αξιοσημείωτη τόσο για την ομορφιά τους όσο και για το γεγονός ότι η Swarovski χορηγεί την έκθεση.

Σύμφωνα με την Kate Irvin, η απαγόρευση άλλαξε τον τρόπο που οι άνθρωποι στην Αμερική έπιναν. Πριν από την απαγόρευση, οι άνδρες συνήθως έπιναν σε σαλόνια μακριά από το σπίτι ή στη μοναξιά, πίνοντας από μια μυστική απόλαυση κρυμμένη κάπου στο σπίτι. Το πόσιμο ήταν ένα ανδρικό πράγμα που έκαναν με τους άνδρες. Οι άνδρες και οι γυναίκες δεν απολάμβαναν κοκτέιλ μέχρι να γίνουν αναγκαιότητες οι speakeasies. Ο Irvin, που είναι επιμελητής του τμήματος κοσμημάτων και κλωστοϋφαντουργίας του RISD, λέει: «Μέχρι τη στιγμή που η απαγόρευση έληξε το 1933, οι γυναίκες είχαν την ψήφο και η σύγχρονη γυναίκα εμφανίστηκε - κοκτέιλ στο χέρι».

Η προσθήκη της γυναικείας εταιρείας στο μείγμα φαίνεται να έχει κάνει την Happy Hour λίγο πιο όμορφη και πιο κομψή από ό, τι όταν ήταν ακόμα μια σύμπραξη όλων των αγοριών. Καθώς οι κυρίες δούλεψαν για μια βραδιά στην πόλη, οι άνδρες ακολουθούσαν το παράδειγμά τους. Η εμφάνιση των λευκών γραβάτες και των ουρών έγινε η οργή, καθώς οι καταλαβαίνω άντρες έριχναν τα λερωμένα ρούχα εργασίας για σμόκιν.

Δεν μπορούσε πλέον να πιάνεται ένας νεαρός μπάρμαν που αξίζει το αλάτι του μαργαρίτα να σερβίρει τόσο εξυπηρετούμενους πελάτες από οποιοδήποτε παλιό εξοπλισμό bar. Τα γυάλινα ποτήρια, οι αναδευτήρες και οι δίσκοι υπηρεσίας έγιναν έργα τέχνης. Η 1934 "Υπηρεσία Κοκτέιλ του Μανχάταν", από τον Norman Bel Geddes, είναι ένα τέλειο παράδειγμα της συνάντησης της μορφής συνάντησης σε αξιόλογο στυλ. Όταν ο κομψός, αργυροειδής αναδευτήρας και τα γυαλιά είναι τοποθετημένα ακριβώς στον δίσκο που ταιριάζουν, ο ορίζοντας του Gotham City είναι προφανής.

Σε ένα δοκίμιο που δημοσιεύτηκε στον κατάλογο Cocktail Culture, ο Joanne Dolan Ingersoll έγραψε: "Το κοκτέιλ δεν είναι μόνο ένα ποτό, όχι μόνο πνεύματα σε συνδυασμό με ένα μίξερ, αλλά ένα θέαμα, ένα σύμβολο της αμερικανικής joie de vivre, της ευημερίας, της νεολαίας και της ενότητας. "Το σετ κοκτέιλ art deco, τα φορέματα και το κόσμημα, καθώς και τα επιπλέον 200 μοντέρνα κοκτέιλ αντικείμενα στην έκθεση, όλα προσφέρουν μια συναρπαστική ματιά στην εποχή που joie de vivre και κοκτέιλ πήγε χέρι-χέρι, σε μεγάλο στυλ.

Απολαύστε αυτή την έκθεση στο Providence μέχρι τις 31 Ιουλίου 2011.

Οδηγίες Βίντεο: Paris - Fashion side - LUXE.TV (Ενδέχεται 2024).